งานอดิเรก

โมโนไทป์

โมโนไทป์
เนื้อหา
  1. มันคืออะไร?
  2. มุมมอง
  3. แผนกต้อนรับ
  4. วัสดุสำหรับการวาดภาพ
  5. ชั้นเรียนปริญญาโท

โมโนไทป์หมายถึงเทคนิควิจิตรศิลป์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับการแสดงด้นสด เซอร์ไพรส์ ผลลัพธ์ที่ไม่สามารถคาดเดาได้อย่างเต็มที่ นี่คือเสน่ห์หลัก: การสร้างภาพพิมพ์มักจะมีองค์ประกอบของการตัดสินใจอย่างกะทันหันและความสามารถในการตีความรอยประทับในลักษณะที่น่าสนใจ

มันคืออะไร?

กราฟิกประเภทนี้ถือเป็นเทคนิคการวาดที่ไม่เหมือนใครและมีประโยชน์ (ประยุกต์)... เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกผู้สร้างชื่อ Giovanni Castiglione ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลักชาวอิตาลี ในรัสเซีย มวลชนในวงกว้างเห็น monotype นี้เป็นครั้งแรก ขอบคุณ Elizaveta Kruglikova ที่เชี่ยวชาญเทคนิคที่ไม่ธรรมดาขณะเรียนที่ปารีส จากนั้นจึงพาพวกเขากลับบ้านและทำให้พวกเขาโด่งดังที่บ้าน

สาระสำคัญของเทคนิคคือการสร้างความประทับใจ ภาพวาดถูกนำไปใช้กับจานพิเศษ - ไม่ว่าจะด้วยแปรงหรือลายฉลุ จากนั้นวางกระดาษลงบนภาพวาดนี้ ด้วยเหตุนี้ รูปภาพใหม่ที่ผิดปกติทั้งหมดจึงไม่คัดลอกภาพวาด (เป็นพื้นฐานสำหรับการพิมพ์) และภาพนี้ท้าทายการจำลองแบบ นี่คือวิธีการอธิบายเทคนิคคลาสสิก แต่รูปแบบสามารถใช้ได้ไม่เฉพาะกับจานเท่านั้น

ตัวอย่างเช่นในการสอนเด็ก ๆ พวกเขาได้รับการเสนอให้วาดบนกระจกบานเล็กแล้วจึงพิมพ์ออกมา - ปรากฎว่าน่าอัศจรรย์และคาดเดาไม่ได้ และคุณสามารถวาดได้ไม่เพียงแค่ด้วยแปรงและลายฉลุเท่านั้น แต่ยังสามารถวาดด้วยฟองน้ำ หรือแม้แต่ใช้นิ้วของคุณได้อีกด้วย

ผู้เชี่ยวชาญใช้จาน ความประทับใจจากพื้นผิวโลหะนั้นสดใส แสดงออก และอิ่มตัว แผ่นเดียวกันสามารถใช้ได้หลายครั้งโดยเพียงแค่ล้างรูปแบบก่อนหน้าออก แต่ทุกวันนี้ monotype มีเทคนิคทางทัศนศิลป์มากกว่าหนึ่งวิธี นอกจากนี้ยังเป็นแนวปฏิบัติด้านศิลปะซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในด้านจิตวิทยามาเกือบสามทศวรรษ

และแม้ว่าการพิมพ์แบบโมโนไทป์ถือเป็นเทคนิคการพิมพ์เป็นสำคัญ แต่ก็ไม่เหมือนกับการแกะสลักหรือการพิมพ์หิน การแกะสลักไม้ นี่เป็นวิธีการสร้างภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลักษณะเฉพาะในความเป็นเอกลักษณ์ ในแง่หนึ่ง monotype ถือได้ว่าเป็นการแสดง บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่จดจำได้ง่าย เช่น ภาพแนวนอน แต่บางครั้งก็เป็นนามธรรมซึ่งการผสมสี, พื้นผิว, การไล่ระดับสี, การโต้ตอบของจุดสีนั้นน่าสนใจ

โดยวิธีการที่เกี่ยวกับจุดสี แม้กระทั่งเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว นักจิตวิทยาชาวสวิสได้ทดสอบและศึกษาบุคลิกภาพโดยใช้ภาพวาดที่สร้างขึ้นด้วยเทคนิคโมโนไทป์ ถูกต้องยิ่งกว่าที่จะบอกว่าเป็นนักจิตอายุรเวทนั่นคือภาพวาดมีส่วนร่วมในการศึกษาทางคลินิก ผู้ป่วยถูกขอให้ดูภาพโดยผู้คนต้องบอกว่าใช้สิ่งของใดในการสร้างความประทับใจ ต่อมาในทางจิตวิทยาเด็กและการสอน วิธีการนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน: นี่คือวิธีการศึกษาลักษณะอายุของเด็ก

มุมมอง

โมโนไทป์ได้รับการพัฒนามาเป็นอย่างดีเพื่อเป็นเทคนิคที่สมควรได้รับการขยายพันธุ์... และจะแบ่งออกเป็นประเภทตามโทนสีตามวิธีการใช้ภาพตามประเภทของรูปแบบการพิมพ์ตามประเภทของฐานพิมพ์และตามวัสดุ ดังนั้นโมโนไทป์สามารถเป็นขาวดำและโพลีโครมได้ สำหรับขาวดำจะใช้หมึกพิมพ์ออฟเซ็ตหรือหมึกพิมพ์สีดำ

โมโนไทป์ประเภทอื่น

  • โดยวิธีสมัคร มันถือว่ามีลักษณะที่มีรูปร่างที่สะอาดและการกำจัดสีออกจากพื้นผิว ในกรณีแรก ภาพวาดจะถูกนำไปใช้กับสถานที่ใหม่ที่ถูกเคลียร์ ในขั้นที่สอง สีจะถูกลบออกจากฐาน และจะได้ภาพที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน
  • ตามชนิดของแผ่นพิมพ์ โมโนไทป์สามารถมีฐานอยู่ในรูปของไม้ แก้ว พลาสติก ฟิล์ม หรือโลหะแบบดั้งเดิม กระจกดังกล่าวสามารถนำมาประกอบกับกระจกได้
  • ก็แล้วแต่ชนิดของวัสดุศิลปะ โมโนไทป์สามารถทำได้โดยใช้ gouache, สีน้ำ, หมึก, อะคริลิค, น้ำมัน ฯลฯ

แต่นี่ไม่ใช่การแบ่งสายพันธุ์ทั้งหมด Aquatipia กลายเป็นเทคนิคที่แยกจากกันในวันนี้ - นี่คือเมื่อภาพวาดถูกนำไปใช้กับ gouache และจากนั้นพื้นที่ที่ปราศจากสีจะถูกทาสีด้วยหมึกสีดำ จากนั้นนำใบไปตากให้แห้งแล้วนำไปแช่น้ำ มาสคาร่าจะไม่ละลายในน้ำอย่างแน่นอน แต่ gouache จะละลายเป็นชิ้นๆ คุณจะได้ภาพที่พร่ามัวผิดปกติ

ยังมีความหลากหลายเช่น deotypy... ในกรณีนี้ แผ่นกระดาษวางอยู่บนแบบฟอร์มที่มีสี และวางกระดาษลอกลายบาง ๆ ไว้ด้านบน ภาพวาดดินสอถูกนำไปใช้กับกระดาษลอกลาย (อย่างไรก็ตามสามารถใช้เครื่องมืออื่นได้ แต่ดินสอมักใช้บ่อยกว่า) สิ่งนี้จะพิมพ์หมึกบนกระดาษอย่างไม่สม่ำเสมอและทำให้เกิดสิ่งผิดปกติ มี monotype เชิงลบ... ในการสร้างคุณต้องใช้แบบฟอร์มที่มีเศษสีเหลือ (อันที่ใช้ในการพิมพ์ดีโอไทป์) ทาสีชิ้นส่วนที่ไม่ได้ทาสีอีกครั้งแล้วพิมพ์อีกครั้งบนแผ่นงาน

มี aquatipia, อยู่ที่นั่น อควากราฟ - คุณต้องใช้สีที่ไม่ละลายน้ำแล้วค่อยๆใส่ลงในภาชนะที่มีน้ำ บนพื้นผิวจะได้เม็ดสีซึ่งผสมอย่างทั่วถึงด้วยแปรงทำให้เกิดลวดลาย จากนั้นกระดาษแผ่นหนึ่งก็ถูกส่งไปยังภาชนะที่มีน้ำสีอยู่แล้ว รอยประทับของแรงจูงใจนั้นถูกสร้างขึ้นบนน้ำ และแผ่นนั้นก็ถูกนำออกจาก "อ่างอาบน้ำ" สีอย่างประณีต

ถือว่าเป็นโมโนไทป์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นออร์แกนิกมาก phlorotypia... สีถูกนำไปใช้กับแม่พิมพ์ (จนถึงตอนนี้ทุกอย่างเป็นมาตรฐาน) และวางกลีบดอกไม้ใบไม้ไว้ด้านบนปกคลุมด้วยกระดาษ จากนั้นทุกอย่างก็อยู่ภายใต้การกดและจากนั้นมีรอยประทับที่มีรูปทรงของแรงจูงใจตามธรรมชาติบนกระดาษ - นี่คือความสวยงามอย่างเมามันบอบบางและดูอบอุ่นและสง่างามในการตกแต่งบ้าน

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด มี decalcomania - เทคนิคในการถ่ายโอนสีจากแผ่นงานภายใต้แรงกดดันไปยังผ้าหรือเซรามิก (อาจเป็นอย่างอื่น) ในที่สุดหลายคนก็ยังคุ้นเคยจากโรงเรียน blotography - ประเภทโมโนไทป์ที่ยอดเยี่ยมทำให้ทุกคน "ล้อเลียน" เล็กน้อยสีน้ำหรือ gouache ถูกเทลงบนกึ่งกลางของกระดาษแล้วแผ่นนี้เอียงไปในทิศทางที่ต่างกันสีจะเกิดเป็นริ้ว (blots)

Monotype ให้เหตุผลกับชื่อของเทคนิคการวาดที่แปลกใหม่โดยการปรากฏตัวของประเภทเช่น ไนโตรกราฟ... นี่คือเวลาที่ศิลปินสร้างภาพบางประเภทบนกระดาษ (มักจะพับครึ่งในหนังสือเล่มเล็ก) จากนั้นด้วยวิธีที่น่าสนใจใด ๆ ก็กระจายด้ายไปบนสีกดแผ่นด้วยแผ่นอื่นหรือเพียงแค่ส่วนที่สองที่พับ แต่ดันให้ปลายด้ายยื่นออกมาจากใต้กระดาษ ขั้นตอนต่อไปคือการดึงด้ายออกโดยไม่รบกวนตำแหน่งของกระดาษ ด้ายจะเลื่อนไปบนสีทาแล้วทิ้งลวดลายไว้ เขาเองก็คาดเดาไม่ได้เช่นกัน

แผนกต้อนรับ

มีเทคนิคที่น่าสนใจเพียงพอในเทคนิคนี้ แต่ตัวหลักถือเป็นสอง โดยแบ่งโมโนไทป์ออกเป็นแนวนอนและตัวแบบ

ภูมิประเทศ

เทคนิคนี้น่าตื่นเต้นเป็นพิเศษและน่าสนใจที่จะใช้งาน... และส่วนใหญ่มักจะเป็นป่า แม่น้ำที่ตัดกับพื้นหลังของต้นไม้ พูดง่ายๆ ก็คือ อะไรประมาณนั้น การแสดงป่าบนผิวน้ำเป็นภาพภูมิทัศน์ที่ชื่นชอบสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ก็สวยงามจริงๆ ต้องพับกระดาษหนาครึ่งแผ่น ส่วนล่างควรเล็กกว่าส่วนบนอย่างแน่นอน ต้นไม้ถูกวาดที่ด้านบน และเมื่อด้านบนเชื่อมต่อกับด้านล่าง (เพื่อสร้างภาพพิมพ์) คุณจะได้รับผลกระทบจากการสะท้อนต้นไม้เหล่านี้ในน้ำ เทคนิคนี้จะดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และที่สำคัญ ปรากฎเกือบทุกครั้ง

แน่นอนว่าอาจมีมากกว่าแค่ป่า อีกครั้ง การวาดภาพจะขึ้นอยู่กับระดับทักษะ บางทีแม้แต่ผลเบอร์รี่บนกิ่งหรือเห็ดในหญ้าก็จะมองเห็นได้ อาจมีบางอาคารเดี่ยวกระท่อมล่าสัตว์ อาจมีผู้คนยืนอยู่บนฝั่ง ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร มันจะสะท้อนอยู่ในน้ำ

งานเสร็จแล้วสามารถใส่กรอบได้ดูน่าประทับใจมาก

เรื่อง

นอกจากนี้ยังง่ายต่อการเรียนรู้แม้กระทั่งสำหรับเด็ก โดยเฉพาะสำหรับเด็ก เพราะทุกอย่างอธิบายไว้ในบทเรียนกับลูกได้ชัดเจนมาก... เด็กตามคำแนะนำทีละขั้นตอนแสดงถึงวัตถุที่คุ้นเคย มันถูกวาดที่ด้านใดด้านหนึ่งของแผ่นงานและก่อนเริ่มงานแผ่นงานตามที่คุณอาจคาดเดาได้ครึ่งทาง มีไว้เพื่ออะไร: นี่คือวิธีที่เด็กทำความคุ้นเคยกับหลักการสมมาตรเพราะในส่วนที่สองของแผ่นปลาหรือเชื้อราที่เขาวาดจะแสดงอย่างสมมาตร

วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีในการพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และไม่เพียงเท่านั้น สิ่งสำคัญคือศิลปินต้องทำให้ภาพสำหรับงานพิมพ์มีความอิ่มตัว ชัดเจน สว่าง และแสดงออกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ภาพวาดสมมาตรมีความชัดเจนและจดจำได้

หากพวกเขาเป็นเด็กก่อนวัยเรียน พวกเขาควรวาดวัตถุที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน - วิธีนี้จะทำให้เห็นหลักการสมมาตรได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

วัสดุสำหรับการวาดภาพ

วัสดุทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างภาพพิมพ์สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็น 4 กลุ่ม นี่คือฐาน นี่คือสี นี่คืออุปกรณ์เสริม และนี่คือส่วนประกอบเพิ่มเติม ดังนั้นพื้นฐานอาจเป็นกระดาษหรือกระดาษแข็งหนา ๆ ผู้เริ่มต้นมักจะใช้ แต่สิ่งสำคัญคือพื้นผิวจะต้องไม่ซึมเข้าสู่ผิวทันที มิฉะนั้น งานพิมพ์จะไม่ทำงาน คุณสามารถนำพลาสติก แก้ว กระจก

สำหรับสี เด็กมักใช้สีน้ำ ในขณะที่ผู้ใหญ่ชอบสีอะครีลิค พวกมันสว่างขึ้นเนื้อสัมผัสแน่นขึ้น งานพิมพ์จะมีความอิ่มตัวมากขึ้น คุณสามารถใช้ gouache ได้เช่นกัน แปรงหรือลูกกลิ้งใช้เป็นอุปกรณ์เสริม แต่ในการวาดรายละเอียดควรใช้สำลีพันก้านไม้จิ้มฟันปลายด้านหลังของแปรงดินสอ - บางสิ่งที่ขีดข่วนหรือทำเป็นเส้นบาง ๆ

แต่ถ้าคุณต้องการทำอะไรที่เป็นต้นฉบับโดยเฉพาะคุณสามารถใช้ผ้าเป็นพื้นฐาน (จะดีกว่าถ้าหนาแน่นพอแข็งแรงไม่เรียบ) และเพื่อให้ภาพวาดน่าสนใจยิ่งขึ้นให้ใช้กิ่งและใบที่จะทิ้งรอยไว้ บนสี

ชั้นเรียนปริญญาโท

เพื่อแสดงให้เห็นชัดเจนว่า "กลอุบาย" ของโมโนไทป์นั้นสามารถทำอะไรได้บ้าง ก็เพียงพอที่จะทำงานสองสามอย่างในมาสเตอร์คลาสที่ง่ายที่สุดตัวอย่างเช่น การทำผีเสื้อโดยใช้เทคนิคโมโนไทป์ MK เหมาะสำหรับทั้งเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กโต และแม้แต่มือใหม่และผู้ใหญ่ก็ยังอยากรู้อยากเห็น ในการสร้างผีเสื้อ คุณจะต้องใช้กระดาษสีน้ำแผ่นหนา เช่นเดียวกับ gouache แปรง และน้ำในแก้ว

Monotype ในธีม "Butterfly" ทีละขั้นตอน

  1. ม้วนกระดาษที่มีพื้นผิวหนาเป็นแผ่นครึ่งหนึ่งด้วยหนังสือเล่มเล็ก
  2. วางโครงร่างส่วนท้องของแมลงไว้ตรงกลางแผ่น คุณสามารถทำเป็นสีดำได้
  3. ด้านหนึ่ง (ด้านเดียวเท่านั้น!) คุณต้องร่างปีกของผีเสื้อ พวกเขาควรจะเป็นสีสดใสแสดงออกอิ่มตัว ปีกแต่ละข้างควรมีลวดลายหรือเครื่องประดับ
  4. เมื่อเสร็จแล้วจะต้องกดแผ่นงานครึ่งหนึ่งให้กันและกัน และเพื่อให้ภาพวาดชัดเจนยิ่งขึ้นคุณสามารถเดินบนแผ่นพับด้วยลูกกลิ้ง
  5. เหลือเพียงการคลี่แผ่นออกอย่างเรียบร้อยในคราวเดียว

พร้อม!

ผลงานที่สวยงามมากถูกสร้างขึ้นในธีมฤดูหนาว สำหรับเด็ก นี่เป็นแบบฝึกหัดที่ดีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ หิมะบนพื้นหิมะที่ปลิวไสวต้นไม้ที่มีหมวกหิมะ - สิ่งนี้ทำให้ร่าเริงเสมอในฤดูหนาวมันดูมีมนต์ขลังเล็กน้อย

และมีตัวเลือกที่น่าสนใจหลายอย่างที่จะกลายเป็นภาพวาดที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

  • ทำพื้นหลังบนพื้นผิวกระจกด้วยสีฟ้า คุณสามารถใช้สีน้ำเงิน, ม่วง, เฉดสีผสม จากนั้นทำลวดลายต่างๆ ด้วยสำลีก้านบนพื้นหลังนี้ กระดาษสีน้ำหนาสะอาดวางอยู่บนภาพวาดเปียก ภาพที่ได้จะถูกปกคลุมไปด้วยประกายสีเงิน นี่อาจเป็นภาพวาดหรือพื้นหลังที่เสร็จแล้วสำหรับงานฝีมือปีใหม่บางประเภท
  • คุณต้องใช้แผ่นหนา ๆ วาดหิมะสีน้ำเงินที่นั่นและเมฆขาวบนนั้น (ใน gouache) จากนั้นขยำแผ่นเพื่อให้สีสะสมอยู่ตรงกลางของรอยพับ - พื้นหลังจะสว่างขึ้น และเมื่อสีแห้ง แผ่นก็จะยืดอีกครั้ง
  • ใช้กระดาษแผ่นหนาพับในแนวนอน ที่ด้านบน ให้วาดเมฆโดยใช้สีน้ำเงินและสีขาว จากนั้นสร้างความประทับใจที่ด้านล่างโดยใช้ลูกกลิ้ง ท้องฟ้าฤดูหนาวหิมะปกคลุม - ทุกอย่างสวยงามและน้ำค้างแข็งถูกส่งผ่านจากภาพวาดอย่างแท้จริง

ด้วยหลักการเดียวกับผีเสื้อ ดอกไม้หรือปลาที่สมมาตรจึงถูกสร้างขึ้น หากภาพทิวทัศน์หรือภาพวัตถุธรรมดาไม่น่าสนใจนัก คุณสามารถลองวาดภาพสิ่งมีชีวิต และมันก็น่าสนใจเสมอที่จะเล่นกับสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งจากนั้นเราสามารถวาดภาพรายละเอียดบางส่วนให้เสร็จและเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่จดจำได้อย่างชัดเจน การทดลองทางศิลปะที่น่าประทับใจ!

ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน