เอกลักษณ์ของออร์แกนแก้ว

เอกลักษณ์ของออร์แกนแก้วนั้นไม่ต้องสงสัยเลย แต่หลายคนแทบไม่รู้ประวัติของเครื่องดนตรีนี้และเสียงเลย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

หีบเพลงปากแก้ว เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างหายาก สำหรับการผลิตนั้นใช้ซีกโลกขนาดต่างๆ เครื่องแก้วเหล่านี้ร้อยอยู่บนแกนโลหะ โดยทั่วไป แกนจะวางแนวในแนวนอนและคาดว่าจะหมุนได้อย่างมีประสิทธิภาพ ชิ้นส่วนของซีกโลกบางส่วนอยู่ในกล่องสะท้อนซึ่งเทกรดอะซิติกเจือจางลงไป

แน่นอน ภาชนะแก้วที่สะดุดตาถูกใช้ในดนตรีมานานหลายศตวรรษก่อนการประดิษฐ์ออร์แกนแก้ว อย่างไรก็ตาม การใช้แรงเสียดทานเพื่อสร้างเสียงได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนวัตกรรมที่สมบูรณ์แบบ ความสามารถหลักของเครื่องดนตรีนั้นสัมพันธ์กับความจริงที่ว่าเทคนิคการเล่นนั้นใกล้เคียงกับวิธีการที่ใช้บนคีย์บอร์ด ยิ่งไปกว่านั้น มันเป็นไปได้ที่จะพัฒนาเวอร์ชันของแป้นพิมพ์จริง โดยที่การกดตั้งค่ากลไกพิเศษที่เชื่อมต่อกับถ้วยเสียงในการเคลื่อนไหว สำหรับฮาร์โมนิกของแก้ว การปรับสีเป็นเรื่องปกติ และช่วงครอบคลุม 2.5 - 4 อ็อกเทฟในรุ่นต่างๆ

ที่มาของเครื่องมือนี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าเครื่องดนตรีที่ทำจากแก้วได้รับการพัฒนาโดยช่างฝีมือชาวตะวันออกกลาง ในประเทศแถบยุโรปพวกเขาเริ่มใช้ไม่ช้ากว่าปลายศตวรรษที่สิบสี่การตั้งค่าแว่นตา 30-40 ตัวเกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 17 - มีการอ้างอิงเป็นลายลักษณ์อักษรจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เพียงไม่กี่ทศวรรษต่อมา ดนตรีประเภทนี้ก็ค่อยๆ จางหายไป

การบูรณะมีขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1744 และหากผู้เชี่ยวชาญในยุคกลางตอนต้นที่สร้างถ้วยดนตรีนั้นไม่เป็นที่รู้จักเป็นการส่วนตัว การประพันธ์ของ Richard Pakrich ชาวไอริชในศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ต้องสงสัยเลย ชุด "เสราฟิม" (ตั้งชื่อตามเทวดาประเภทหนึ่งในเทพนิยายคริสเตียน) ร่วมกับผู้สร้าง ได้ออกทัวร์ที่ยอดเยี่ยมไปทั่วยุโรป

เหตุการณ์แตกหักเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1757 ตอนนั้นเองที่เบนจามิน แฟรงคลินเดินทางมาถึงเมืองหลวงของอังกฤษเพื่อเปลี่ยนแปลงคำสั่งของผู้ว่าการฟิลาเดลเฟียจำนวนหนึ่ง แต่นอกเหนือจากกิจกรรมทางการเมืองแล้ว เขายังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์อีกด้วย ดังนั้นแฟรงคลินที่ยอมจำนนต่อความกระตือรือร้นของมวลชนจึงได้ก้าวข้ามคนอื่น ๆ และพยายามปรับเปลี่ยนเครื่องดนตรี แทนที่จะใช้ถ้วยบ้านธรรมดา เขาแนะนำให้ใช้ถ้วยครึ่งวงกลมซึ่งติดอยู่บนแกนเหล็ก

ส่วนล่างของถ้วยดัดแปลงถูกจุ่มลงในการออกแบบนี้ในภาชนะที่มีน้ำ การหมุนของเพลาเริ่มต้นด้วยแป้นเหยียบแบบพิเศษ เมื่อคุณหมุน ให้ความชุ่มชื้นสม่ำเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรีเพียงแค่เอานิ้วไปแตะขอบถ้วยเพื่อให้ได้เสียงที่นุ่มนวล อันที่จริง โมเดลฮาร์โมนิกของแก้วที่ตามมาทั้งหมดนั้นใช้การออกแบบของแฟรงคลิน ไม่ใช่ตัวอย่าง Pakrich ดั้งเดิม

Franz Mesmer แพทย์ชื่อดังและในขณะเดียวกันก็เป็นนักต้มตุ๋นซึ่งกิจกรรมยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ Franz Mesmer ได้คิดค้นการใช้ออร์แกนแก้วเพื่อบรรเทาความตึงเครียดทางประสาทในผู้ป่วยของเขา เมื่อไปเยี่ยม Mesmer โมสาร์ทเองก็ได้ยินการเล่นของเธอซึ่งแต่งทำนองที่เหมาะสมในทันที

อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทไม่ใช่นักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่สร้างเครื่องดนตรีแฟรงคลิน นอกจากเขาแล้วพวกเขายังมีส่วนร่วมในสิ่งนี้:

• แบร์ลิออซ;

• สเตราส์;

• เบโธเฟน;

• กลินกา;

• รูบินสไตน์

หลังแนะนำการเล่นออร์แกนใน "ปีศาจ" ของเขาเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของวงออเคสตรานั้นลึกลับ Glinka ยังต้องการระบายสีของกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือของเธอในการเขียน Ruslan และ Lyudmila เกอเธ่และปากานินีแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเครื่องมือนี้อย่างคลั่งไคล้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ให้การสนับสนุน เจ้าหน้าที่ของเมืองต่างๆ ของเยอรมนีได้ผ่านกฎหมายห้ามมิให้มีการใช้ออร์แกนปาก แรงจูงใจในการตัดสินใจครั้งนี้ พวกเขาพูดถึง:

• มีผลอย่างมากต่อสภาพจิตใจของผู้ฟัง

• กระตุ้นความผิดปกติทางจิต

• ความกลัวในสัตว์ - และใช่ ทุกคนพูดถึงเรื่องนี้อย่างเป็นทางการ

ชื่อเสียงด้านลบและน่าสะพรึงกลัวได้พัฒนาขึ้น เหตุการณ์เชิงลบและไม่เป็นที่พอใจจำนวนมากเกิดจากอิทธิพลของฮาร์โมนิกของแก้ว นักดนตรีหลายคนที่ใช้เพลงนี้ก็ยอมจำนนต่ออารมณ์นี้ มีอาการวิงเวียนศีรษะ ปวดกล้ามเนื้อ ตะคริว และวิตกกังวลที่เข้าใจยาก และกฎหมายเยอรมันข้างต้นเริ่มปรากฏขึ้นหลังจากกรณีที่มีเด็กเสียชีวิตระหว่างคอนเสิร์ตตามข้อมูลที่ไม่ได้รับการยืนยัน

ความคิดเห็นที่ไม่ดีนั้นเชื่อมโยงกันเป็นส่วนใหญ่ด้วยความถี่สูงของเครื่องมือนี้ มีข่าวลือว่าน้ำเสียงดังกล่าวมีเอฟเฟกต์เวทย์มนตร์และทำให้เกิด "วิญญาณอัญเชิญจากนรก" เมื่อเทียบกับการกล่าวอ้างดังกล่าว เรื่องราวของการขับรถบ้าๆ บอๆ นั้นดูค่อนข้างดี แต่ไม่มีหลักฐานใดๆ ถูกนำเสนอ

หีบเพลงปากแก้วยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้เครื่องดนตรีอื่นๆ ดังขึ้นและเหมาะสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ แผ่นแก้วสามารถบันทึกได้ด้วยการใช้เครื่องขยายสัญญาณเสียง - แต่ยังเหลือเวลาอีกหลายทศวรรษก่อนหน้าพวกเขา เครื่องมือเก่าที่อิงจากสิ่งเหล่านี้ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของออร์แกนแก้วเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

นักดนตรีทดลองจำนวนหนึ่งจำเครื่องดนตรีเก่านี้ได้ และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 21 ก็มีผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่รู้วิธีทำมัน ในรัสเซียมีเพียงกลุ่ม "Crystal Harmony" เท่านั้นที่เล่น "บนกระจก" จริงอยู่ เธอใช้พิณแก้วและฮาร์โมนิการุ่นทันสมัย ​​- เวอร์โรโฟน อุปกรณ์นี้ถูกสร้างขึ้นโดย Reckert ชาวเยอรมันเมื่อไม่นานมานี้ ท่วงทำนองทั้งหมดที่เหมาะสมสำหรับออร์แกนจะเล่นบนเวอร์โรโฟนได้สำเร็จ

ในประเทศแถบยุโรป หีบเพลงปากแก้วใช้สำหรับคอนเสิร์ตแชมเบอร์เท่านั้น การออกแบบทั่วไปส่วนใหญ่ใช้ 37 ถึง 46 ถ้วย ฮาร์โมนิกดังกล่าวครอบคลุม 3-4 อ็อกเทฟด้วยตำแหน่งระดับกลาง เป็นที่น่าสังเกตว่าแฟรงคลินเองส่งเสริมชื่ออาร์โมนิกา แต่ตัวแปรฮาร์โมนิกากลายเป็นเรื่องธรรมดา ถ้วยถูกแทนที่ด้วยจานเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

เครื่องมือนี้ไม่ได้รับการแจกจ่ายมากนัก แต่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการประดิษฐ์เซเลสตาและระฆังในภายหลัง ไม่ทราบแน่ชัดว่าออร์แกนแก้วชนิดใดที่ใช้ในรัสเซียในอดีต โน้ตสำหรับฮาร์โมนิกถูกเขียนขึ้นในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับประเภทเฉพาะและความซับซ้อนของทำนอง ควรสังเกตว่าแหล่งที่มาของอันตรายที่แท้จริงในศตวรรษที่ 18-19 ไม่ใช่ความถี่สูง แต่เป็นผลึกเก่าที่อิ่มตัวด้วยตะกั่วที่เป็นพิษ นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ชื่อเสียงอันเลวร้ายบางส่วนเกี่ยวข้องกับการทดลองของ Mesmer