จาน

ถาด Zhostovo: ประวัติและคุณสมบัติ

ถาด Zhostovo: ประวัติและคุณสมบัติ
เนื้อหา
  1. ประวัติความเป็นมา
  2. คำอธิบาย
  3. หลากหลายรูปทรง
  4. ประเภทของลวดลายและลวดลาย
  5. ขั้นตอนการวาดภาพ

หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Zhostovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mytishchi กลายเป็นที่รู้จักนอกภูมิภาคมอสโก (และแม้แต่รัสเซีย) ด้วยเอกลักษณ์ สีสันสดใส และเป็นที่รู้จักในบรรดาพื้นที่วาดภาพที่เกี่ยวข้องหลายสิบแห่ง ถาด Zhostovo เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 อาจถูกชะตากรรมอันน่าเศร้าของงานฝีมือที่หายไปก่อนกำหนดจำนวนมาก แต่ภาพวาด Zhostovo ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

ประวัติความเป็นมา

ในปี ค.ศ. 1825 ช่างฝีมือในหมู่บ้าน Vishnyakovs ข้าราชการของ Count Sheremetyev ได้เรียนรู้ที่โรงงานที่พวกเขาทำงาน เทคโนโลยีการเคลือบเงาผลิตภัณฑ์โลหะและโครงสร้างที่ทำจากกระดาษอัด-มาเช่ ดังนั้น ในหมู่บ้านและหมู่บ้านของอดีต Trinity Volost การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ผลิตผลิตภัณฑ์ทาสีจากเปเปอร์มาเช่เคลือบเงา... มีอีกรุ่นหนึ่ง: ลูกชายของเจ้าของโรงงานในเมืองหลวง, นักย่อส่วน Vishnyakov, ให้กำเนิดงานฝีมือที่มีชื่อเสียง

ความสับสนที่เกิดจากนามสกุลไม่อนุญาตให้เราพูดได้อย่างแน่นอนว่าใครเป็นบรรพบุรุษของถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียง แต่ในงานศิลปะมีแนวคิดที่เรียกว่า "ความเป็นผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์" ดังนั้น ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่งของ Trinity volost บรรยากาศจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งก่อให้เกิดทิศทางที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร และไม่สำคัญอีกต่อไปว่าใครเป็นคนแรก: พี่น้อง Vishnyakov ที่ซื้อตัวเองฟรีหรือผู้ย่อส่วนที่มีนามสกุลเดียวกัน

งานฝีมือ Zhostovo นั้นน่าสนใจตรงที่อาจารย์ไม่มีตัวอย่างพวกเขาเขียนจากจินตนาการอย่างกะทันหัน แต่เบื้องหลังการแสดงด้นสดนี้คือความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับกฎเกณฑ์และเทคนิคที่ประณีต เพื่อความเป็นธรรมต้องบอกว่าช่างฝีมือ Zhostovo ยืมแรงจูงใจในการวาดภาพถาดจากศิลปิน Tagil งานหัตถกรรม Tagil มีอายุเก่าแก่กว่างานหัตถกรรม Zhostovo หนึ่งศตวรรษ และมีลักษณะเฉพาะด้วยถาดโลหะที่เคลือบเสร็จแบบเดียวกัน

ในศตวรรษที่ XX ใน Novoseltsevo หนึ่งในหมู่บ้านในภูมิภาค Mytishchi ได้มีการก่อตั้งกลุ่มแรงงาน Novoseltsevo บริษัทได้ผลิตถาดโลหะเคลือบแล็กเกอร์ สองปีต่อมา มีการก่อตั้งสาขาเพิ่มอีกสองสาขาใน Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" และ "Spetskustar" ตามด้วย "Painter" และ "Own Labor" (เฉพาะใน Troitsk) ในปี พ.ศ. 2471 ทั้งหมดรวมกันเป็นระบบเดียว

ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของหมู่บ้านอยู่ในมือของศิลปิน: พวกเขาสามารถขายสินค้าในมอสโกโดยไม่ต้องใช้คนกลาง นอกจากนี้ยังสะดวกที่จะซื้อวัตถุดิบสำหรับการทำงานที่นั่น ในเวลาเดียวกัน ช่วงปีแรกของสหภาพโซเวียตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับปรมาจารย์ Zhostovo ถึงเวลาแล้วที่ความสมจริงแบบสังคมนิยมและลัทธินิยมนิยมในงานศิลปะ และงานฝีมือแบบดั้งเดิมก็ไม่มีความสำคัญ แต่ศิลปินสามารถรักษาทิศทางได้ซึ่งความสนใจปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วง "ละลาย" ของครุสชอฟ การสร้างสรรค์ของรัสเซียได้ค้นพบหนทางสู่การจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ และความต้องการจากต่างประเทศได้ก่อให้เกิดการผลิตของที่ระลึกราคาไม่แพงจำนวนมาก

วันนี้คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดใน Zhostovo การทัศนศึกษาจะทำให้ผู้เยี่ยมชมทั้งรายเล็กและรายใหญ่ไม่เพียง แต่กับถาดที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องใช้ที่ทาสีอื่น ๆ เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ แปลงและคุณสมบัติของงานฝีมือเก่า

คำอธิบาย

แรงจูงใจหลักของภาพวาด Zhostovo คือช่อดอกไม้ ในทิศทางที่สร้างสรรค์ มีการสังเกตการผสมผสานระหว่างความสมจริงของรูปแบบชีวิตของดอกไม้และชุมชนการตกแต่งไว้อย่างชัดเจน ซึ่งคล้ายกับภาพวาดพู่กันแบบดั้งเดิมที่ประดับล้อหมุน หีบ และชามใบเล็กๆ วิธีแก้ปัญหาของช่อดอกไม้นี้เกิดจากการพัฒนาแบบเก่าของรูปแบบการตกแต่ง ซึ่งสามารถมองเห็นชุดของดอกไม้ในสวนและทุ่งนา - นี่คือช่อดอกไม้ที่ประกอบเข้าด้วยกัน ช่อดอกไม้ในมือ พวงมาลัยและพวงหรีด

ผลงานของ Zhostovo มีคุณสมบัติหลักสองประการ

  • สีสว่าง. พื้นหลังสีดำเป็นแบบดั้งเดิม แต่มีสีน้ำเงิน สีเขียว และสีแดงปรากฏขึ้น ที่ขอบถาดมีเครื่องประดับดอกไม้บิดเกลียวเบาๆ
  • เทคนิค ประเพณีการวาดภาพ ศิลปินใช้แปรงกว้าง - ร่างองค์ประกอบบนถาดอย่างชำนาญ ขณะทำงาน เขาต้องแน่ใจว่าภาพดอกไม้นั้นสื่ออารมณ์ได้ค่อนข้างดี รวมทั้งตำแหน่งที่เป็นจังหวะของจุดที่มีสีสัน

ช่างฝีมือใช้แปรงกระรอกและสีน้ำมัน ตามธรรมเนียมแล้วสีจะเจือจางด้วยน้ำมันลินสีด แปรงจะถูกล้างในสารละลายน้ำมันสน ศิลปินแต่ละคนมีคอลเลกชั่นพู่กันมากมาย ตั้งแต่แบบบาง แบบหนาไปจนถึงแบบใหญ่ที่สุด และแปรงแต่ละอันก็ใช้จังหวะของมันเอง

หลากหลายรูปทรง

วันนี้ผลิตภัณฑ์จากโรงงานได้รับการประทับตราบนแท่นพิมพ์แบบมืออาชีพ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถกำหนดรูปร่างสำหรับผลิตภัณฑ์ได้ หากชิ้นงานถูกประทับตรา ขั้นแรกให้วาดภาพร่างโดยใช้ลายฉลุ จากนั้นจึงตัดและดึงออกมาด้วยเครื่องกดไฟฟ้า

แต่มีคำสั่งพิเศษด้วยจากนั้นเจ้านายก็ปลอมภาชนะด้วยมือ ช่างตีเหล็กหยิบแผ่นเหล็กตัดรูปทรงออกด้วยกรรไกรพิเศษ จากนั้นเคาะรูปร่างออกแล้วดึงออกมา ขอบของผลิตภัณฑ์ม้วนขึ้นลวดติดกาวซึ่งทำให้ผลิตภัณฑ์มีรูปร่างนูนและในขณะเดียวกันก็เสริมความแข็งแกร่งให้กับมัน แน่นอนว่าสินค้าทำมือจะมีราคาแพงมาก

ถาด Zhostovo สามารถ:

  • กลม;
  • วงรี;
  • กีตาร์;
  • แปดเหลี่ยม;
  • สี่เหลี่ยม (ทั่วไป);
  • ปีก (สแกลลอป);
  • รวมกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่ารูปแบบหนึ่งเป็นที่นิยมมากกว่าอีกรูปแบบหนึ่ง: ถาดกลมและวงรีดูดั้งเดิมกว่า แต่ถาดกีตาร์ก็เป็นที่ต้องการเช่นกันและผลิตภัณฑ์ที่รวมกันก็หาผู้ซื้อของพวกเขา (และกลายเป็นไฮไลท์ภายใน)

ประเภทของลวดลายและลวดลาย

ในศตวรรษที่ 21 จะไม่สังเกตเห็นการบัญญัติเป็นนักบุญอย่างเข้มงวด เมื่อพื้นหลังควรเป็นสีดำอย่างชัดเจนและไม่มีอะไรอื่นอีกต่อไป สีพื้นหลังสีเงิน สีแดง และสีมาลาไคต์ไม่ใช่สิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับถาด Zhostovo อีกต่อไป แต่ดอกไม้ยังคงเป็นลวดลายหลักของงานฝีมือ ชาว Zhostovo ใช้ธีมนี้จากปรมาจารย์ Ural ซึ่งตีความความงามของทุ่งดอกไม้และสวนด้วยศิลปะ

ถาดทาสีในสไตล์ Zhostovo มีความแตกต่างที่เป็นที่รู้จักมากมาย

  • ศูนย์กลางขององค์ประกอบด้วยพืชขนาดใหญ่ และถึงแม้จะเป็นภาพวาด ราวกับว่าดอกไม้เติบโตจากกลางถาด ที่ขอบมีดอกเล็กๆ
  • พิมพ์หลักเป็นช่อดอกไม้หรือพวงหรีดดอกไม้ เครื่องประดับดอกไม้ที่มีความซับซ้อนต่างกันก็จำเป็นเช่นกัน
  • การเลือกสีขึ้นอยู่กับการตัดสินใจส่วนตัวของผู้เขียน ศิลปินแต่ละคนวาดภาพดอกไม้ที่เขาชอบบนถาด
  • การขยายรูปแบบและรูปแบบที่ทันสมัย ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพ Zhostovo ในปัจจุบันได้ระบายสีสิ่งมีชีวิต นก สัตว์ ทิวทัศน์ และรูปภาพที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องต่างๆ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่มีชีวิต ปรมาจารย์สมัยใหม่ที่สืบสานและเชิดชูกระแสนิยมกำลังค้นหาแนวคิดใหม่ๆ (รูปทรง ลวดลาย สี) สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับศีล แต่มันพัฒนาภาพวาดของ Zhostovo ส่วนหนึ่งฝังอยู่ในคำขอสร้างสรรค์จริง ไม่ว่าในกรณีใด depersonalizing ไม่กีดกันความเป็นตัวของตัวเอง

ฉันต้องบอกว่าทิศทางทางศิลปะนี้ได้รับความทุกข์ทรมานอย่างมากจากนักต้มตุ๋นที่ผลิตของปลอมและส่งต่อให้เป็นถาด Zhostovo จริง

แต่สามารถแยกแยะของปลอมจากต้นฉบับได้

  1. ผลิตภัณฑ์นี้จะต้องประทับตราด้วยโลโก้ของเวิร์กช็อปที่ผลิตขึ้น
  2. ถาดปลอมอาจมีขอบคม แต่ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงจะไม่ยอมให้มีข้อบกพร่องเช่นนี้ - ขอบจะม้วนขึ้นอย่างแน่นอน การตัดขอบเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่จากมุมมองทางศิลปะ แต่ยังเพื่อให้ถาดมีความแข็งแรง
  3. ถาดจริงค่อนข้างหนา: จะต้องเป็นเช่นนั้นเพื่อที่จะถือกาโลหะและจานที่เสิร์ฟพร้อมกับมัน หากคุณวางของหนักบนถาดแล้วก้ม แสดงว่านี่ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ Zhostovo ของแท้
  4. ถาดนี้มีพื้นผิวกระจก มีการลงสีพื้นซ้ำ ๆ แต่ละชั้นจะต้องถูกขัด และวานิชถูกนำไปใช้กับพื้นผิวอย่างน้อยสองชั้นโดยแต่ละชั้นจะขัดเงา เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างในถาด Zhostovo นั้นสะท้อนออกมาราวกับอยู่ในกระจก และหากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นก็จะข้ามขั้นตอนการเคลือบเงาซึ่งสามารถเป็นของปลอมเท่านั้น
  5. เทคนิคที่สมบูรณ์แบบ ปรมาจารย์ที่แท้จริงต้องไม่มีเส้นที่คดเคี้ยว สีไม่สดใส และภาพวาดที่คลุมเครือ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ทุกอย่างต้องเป็นไปตามมาตรฐานและประเพณี

ด้วยเหตุผลนี้ ผลิตภัณฑ์ที่มีราคาถูกเกินไปก่อนจึงไม่สามารถเป็นถาด Zhostovo ได้ การทำงานที่อุตสาหะหลายขั้นตอนพร้อมการควบคุมคุณภาพที่สอบเทียบมาอย่างดีนั้นไม่ถูก แต่มันจะให้บริการถาดเป็นเวลาหลายปี

นี่คือของขวัญที่ยอดเยี่ยมหากคุณต้องการให้ของขวัญจากบ้านเกิดของคุณหรือเพียงแค่เอาใจคนที่คุณรักด้วยของที่คงทน สวยงาม และคลาสสิก

ขั้นตอนการวาดภาพ

ภาพวาดถาดจาก Zhostovo นั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติหลายชั้น ชั้นแรกเป็นงานสี อาจารย์ทำให้จุดสี ตา และใบไม้กระจัดกระจายในรูปแบบการจัดองค์ประกอบต่างๆ ด้วยสีที่ทุบแล้ว ทุกคราบจะต้องหาที่ของมันและไม่เบี่ยงเบนไปจากความตั้งใจของผู้เขียน

หลังจากนั้นการอบแห้งจะเริ่มขึ้นและหลังจากการทำให้แห้งต้นแบบจะไปยังขั้นตอนที่สอง - การแรเงาเงา ด้วยสีโปร่งใสสำหรับการเคลือบศิลปินใช้องค์ประกอบดอกไม้สีเข้มและเล็กลง

ขั้นต่อไปเรียกว่าประเก็น ในระหว่างที่ผู้เขียนทาสีโซนแสงด้วยสีที่หนาแน่นและทึบแสง แล้วแสงสะท้อนก็มาถึงและอาจารย์แต่ละคนก็มีของผู้แต่ง บางคนก็มีน้อย บางคนก็มีกว้าง แสงจ้าเปรียบได้กับจังหวะดนตรี

ขั้นตอนต่อไปคือการวาด อาจารย์ติดตามขอบกลีบแสง, ขอบใบ, ดอกตูม ตัวอย่างเช่น "การทำต้นกล้า" หมายถึงการเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดในตา / ดอกไม้ ถัดไป การผูกจะเริ่มขึ้น: หญ้าละเอียดอ่อนเติมช่องว่างระหว่างองค์ประกอบทำให้องค์ประกอบเป็นหนึ่งเดียวและกลมกลืนกัน

อาจารย์คนหนึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการผูกมัด เพียรพยายามกำหนดรายละเอียดที่เล็กที่สุด ส่วนงานอื่นๆ ตามหลักการเรียบง่าย สำหรับผู้แต่งคนหนึ่ง การเข้าเล่มจะสว่าง ส่วนอีกคนจะพอดีกับพื้นหลังของถาดแบบไดนามิก

ในขั้นตอนนี้ การทาสีถาดจะสิ้นสุดลงจริงๆ: ถาดแห้งและส่งมอบให้ช่างไม้ประดับ

หากคุณอธิบายกระบวนการทำงานบนถาดตามแผนผัง จะประกอบด้วยขั้นตอนต่างๆ

  1. สีรองพื้นจางๆ พ่อมดวาดรูปดอกไม้และส่วนประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบ
  2. ต่อไป ศิลปินทำงานบนเงากึ่งโปร่งใส ในขั้นตอนนี้จะมีการดึงช่อดอกและใบ
  3. ดอกไม้มีรูปร่าง โดยใช้เฉดสีสุดท้าย
  4. หลังจากการอบแห้งผู้เขียนใช้แสงสะท้อนกับภาพวาด ซึ่งจะให้ปริมาณ
  5. ด้วยแปรงบางๆ ผู้เขียนดึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของงานที่ทำเสร็จ
  6. กำลังดำเนินการบนพื้นหลังของรูปภาพ
  7. เครื่องประดับถูกนำไปใช้กับขอบถาด - มักจะเป็นดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิต ขั้นตอนนี้ถือว่าเสร็จสิ้น แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงถาด Zhostovo หากไม่มีมัน

วันนี้ ไม่จำเป็นต้องเข้าใจความลับของความสมบูรณ์แบบของยาน Zhostovo จากระยะไกล เปิดสตูดิโอ Zhostovo เพียงแห่งเดียวในมอสโกซึ่งอาจารย์ที่ดีที่สุดสอนทุกคน

ในหลักสูตรพิเศษ คุณจะได้รับการฝึกอบรมเชิงลึกมากขึ้น

คุณสามารถดูกระบวนการผลิตถาดด้านล่างอย่างละเอียดยิ่งขึ้น

ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน