ใครเป็นศิลปินและเขาทำอะไร?

อาชีพของศิลปินถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่ชัดเจน มันรกไปด้วยชั้นของแบบแผนและตำนานที่หนาเกินไป - ตั้งแต่ "ศิลปินต้องหิว" และจบลงด้วยภาพผู้เผาชีวิตโบฮีเมียนด้วยความบ้าคลั่งเล็กน้อย อันที่จริงแล้ว ทุกอย่างทั้งง่ายกว่าและซับซ้อนกว่ามากในเวลาเดียวกัน มาลองนิยามอาชีพนี้กัน ทำความเข้าใจกับความซับซ้อนและทำความเข้าใจว่าอาชีพนี้เหมาะกับใคร

คำจำกัดความแรกที่พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov มอบให้กับคำว่า "ศิลปิน": "บุคคลที่ทำงานอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะบางด้าน" สิ่งนี้ฟังดูกว้างกว่าความเข้าใจคำศัพท์ตามปกติของเรา อย่างไรก็ตาม ในย่อหน้าที่สองของรายการพจนานุกรม มีความกระจ่างเกี่ยวกับจิตรกรและจิตรกรทางทะเลอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้น ข้างๆ พวกเขาก็มีประติมากร สถาปนิก ที่เราคุ้นเคยในฐานะตัวแทนของอาชีพอื่นๆ ดังนั้น แม้แต่การดูบทความจากพจนานุกรมอธิบายเพียงแวบเดียวก็ทำให้เราเข้าใจว่าขอบเขตของกิจกรรมของศิลปินนั้นกว้างกว่าที่คิดกันทั่วไปมาก

อาชีพนี้แบ่งออกเป็นสาขาเฉพาะทางมากมาย ซึ่งแต่ละสาขาก็มีความแตกต่างกัน บรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ การออกแบบตัวละครในเกมคอมพิวเตอร์ ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในโรงภาพยนตร์ อินเทอร์เฟซของโปรแกรมที่เราใช้ทุกวัน - ศิลปินจากหลากหลายสาขาได้มีส่วนร่วม บ่อยครั้งในประวัติศาสตร์ ศิลปินทั้งหมดยังคงเป็นผู้สร้างภาพวาดที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ แต่นี่อยู่ไกลจากความจริง เมื่อเจาะลึกประวัติศาสตร์ของโรงละคร โฆษณา หรือการออกแบบ เราจะเห็นชื่อผู้แต่งหลายคนที่ไม่เคยใช้ผ้าใบในการสร้างสรรค์มาก่อนแต่มันจะดีกว่าที่จะพิจารณาทุกอย่างด้วยตัวอย่างเฉพาะ และก่อนหน้านั้น - ดูข้อดีและข้อเสียหลักของอาชีพนี้

อาชีพในอุดมคตินั้นไม่มีอยู่จริง ทุกที่ที่มีหลุมพราง ในส่วนของอาชีพศิลปินนั้น หลายๆ อย่างขึ้นอยู่กับงาน แต่มีข้อดีและข้อเสียทั่วไป

ข้อดี:

• โอกาสในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์
• โอกาสในการหางานที่มีตารางงานฟรีโดยไม่ต้องผูกติดกับสำนักงาน
• หากคุณมีความสามารถเพียงพอ ขยัน รู้วิธีนำเสนองานของคุณ - การหางานที่ทำกำไรในสาขาที่น่าสนใจนั้นไม่ใช่เรื่องยาก ตอนนี้ต้องการศิลปินในหลาย ๆ ด้าน สิ่งสำคัญคือการชั่งน้ำหนักทุกอย่าง ค้นหาของคุณเอง

ข้อเสีย:

• มีความเป็นไปได้สูงที่คุณจะต้องรับมือกับวิกฤติและทำงานภายใต้กำหนดเวลาที่คับแคบ
• ไม่มีใครรับประกันได้ว่างานของคุณจะเป็นที่ต้องการ
• ศิลปินอิสระต้องเข้าใจว่ารายได้และการจ้างงานที่ไม่แน่นอนจะเป็นสหายที่ซื่อสัตย์ของเขาในบางครั้ง
• การวิจารณ์, การปฏิบัติตามกำหนดเวลา, ความไม่แน่นอน - รับประกันความเครียดเกือบ 100%

ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่าว่าศิลปินประเภทใดเราจะให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับงานบางส่วนของพวกเขา ศิลปินถูกแบ่งออกตามทิศทางที่พวกเขาติดตาม (แนวโรแมนติก อาร์ตเดคโค อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ) ตามเทคนิคของพวกเขา (สีน้ำ กราฟิก สีน้ำมัน ฯลฯ) สุดท้ายตามพื้นที่ที่พวกเขาทำงาน (อุตสาหกรรมเกม โรงละคร ภาพประกอบ ฯลฯ)

แท้จริงแล้วนี่คือศิลปินที่วาดภาพด้วยสีน้ำ นั่นคือ เขาใช้เทคนิคสีน้ำที่เป็นสื่อกลางระหว่างกราฟิกและการวาดภาพ สิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการทำงานกับน้ำเสียง แสง ความสามารถในการทำให้พื้นผิวของกระดาษเป็นภาพอีกรูปแบบหนึ่งซึ่งหมายถึงการแทนที่การบรรเทาของจังหวะ

การกำหนดทั่วไปของศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์โดยใช้แท็บเล็ตกราฟิกและซอฟต์แวร์ต่างๆ

และที่นี่เรากำลังจัดการกับการจำแนกประเภทตามสาขาของกิจกรรมแล้ว ปัจจุบันนักออกแบบกราฟิกมักถูกเรียกว่า "นักออกแบบ" นี้เป็นการกำหนดทั่วไปที่หมายรวมถึงผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างโปสเตอร์โฆษณา บรรจุภัณฑ์ทุกชนิดสำหรับสินค้า ตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนท์ บ้าน คิดเกี่ยวกับลักษณะของอาคารด้านหน้า วาดภาพร่างเสื้อผ้า และพัฒนาการออกแบบเฟอร์นิเจอร์

ที่นี่สามารถอ่านสาระสำคัญของอาชีพได้จากชื่อ จุดประสงค์ของงานของนักวาดภาพประกอบคือการสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ ที่นี่เป็นสิ่งสำคัญนอกเหนือจากทักษะโดยตรงของศิลปินที่จะทราบข้อมูลเฉพาะของธุรกิจจัดพิมพ์หนังสือความสามารถในการเข้าใจความต้องการของลูกค้า แนวคิดของนักวาดภาพประกอบไม่ควรเพียงสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของเขาในหนังสือ ตัวละครในหนังสือเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของบรรณาธิการผู้ออกหนังสือด้วย

การกำหนดที่พบบ่อยที่สุดในรายการของเรา โดยพื้นฐานแล้ว จิตรกรคือศิลปินที่ทำงานสีบนพื้นผิวที่เรียบและแข็ง วัสดุอาจเป็นน้ำมัน อะคริลิก อุบาทว์ ฯลฯ สิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการทำงานกับสี การแปรงพู่กัน และสีจากชีวิต ยิ่งกว่านั้นสิ่งหลังไม่ได้หมายความว่างานควรจะเป็นจริง

ตอนนี้เรามาดูความเชี่ยวชาญเฉพาะทางกันดีกว่า ใช่ ช่างแต่งหน้ายังเป็นศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับวัสดุที่ซับซ้อนมาก นั่นคือ ใบหน้าและร่างกายของมนุษย์ งานของเขาเริ่มต้นขึ้นนานก่อนเริ่มถ่ายทำหรือเปิดม่าน นอกเหนือจากการแต่งหน้าตามปกติแล้ว คุณต้องสามารถแต่งหน้าด้วยพลาสติก สร้างรอยแผลเป็น บาดแผล รู้ว่าควรทำอย่างไรกับเลือดปลอม และทำ "ท่าทาง" - วิกผม เครา หนวด

งานเริ่มต้นด้วยสคริปต์ จากเรื่องนี้และความคิดเห็นของผู้กำกับ ช่างแต่งหน้าควรเข้าใจ:

• ในโลกที่การกระทำเกิดขึ้น;
• ยุคประวัติศาสตร์ใดที่ถูกอธิบาย;
• เทปจะเป็นสีหรือขาวดำตามที่วางแผนไว้เพื่อใช้กับแสง
• สิ่งที่ฮีโร่ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับรูปร่างหน้าตาเท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครและพฤติกรรมด้วย
• การเปลี่ยนแปลงอะไรที่เกิดขึ้นระหว่างโครงเรื่องกับตัวละคร

เมื่อคิดออกทั้งหมด ช่างแต่งหน้าจะดำเนินการสร้างภาพร่าง คำนวณวัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงานในโครงการ เช่น วิกผม เครื่องสำอาง แปรง เลือดปลอม ฯลฯ หลังจากหารือกับผู้กำกับภาพร่างและการประมาณการคร่าวๆ , งานเบื้องต้นกับนักแสดงเริ่มต้นขึ้น ข้อผิดพลาดอาจเกิดขึ้น - ความไม่สอดคล้องของรูปลักษณ์ของนักแสดงกับลักษณะที่อธิบายไว้ในสคริปต์ ความจำเป็นในการอายุหรือชุบตัวใครสักคน

ตัวอย่างเช่น นักแสดงที่ทำสัญญากับโปรเจ็กต์อื่นไม่ได้รับอนุญาตให้โกนหนวดหรือตัดผม... ปัญหาเหล่านี้บางปัญหาได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดายด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิกเมื่อพูดถึงโรงภาพยนตร์ แต่ปัญหาส่วนใหญ่ตกอยู่ที่ไหล่ของช่างแต่งหน้า

เมื่อทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นกับภาพสเก็ตช์แล้ว การทดสอบก็เสร็จสิ้น และพัฒนาประมาณการขั้นสุดท้าย การทำงานกับนักแสดงแต่ละคนก่อนเริ่มถ่ายทำจะใช้เวลา 15 ถึง 40 นาที ยกเว้นกรณีที่แต่งหน้าซับซ้อนเฉพาะเจาะจง คุณต้องสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็ว สามารถปรับแนวคิดเดิมได้ทันที เพิ่มตัวแปร เช่น สภาพอากาศ แสง เวลาถ่ายภาพลงในสมการ และแน่นอน คุณต้องสามารถติดต่อกับผู้คนได้

ในระหว่างการถ่ายทำ ช่างแต่งหน้าส่วนใหญ่มักจะต้องอยู่เคียงข้างเจ้าหน้าที่ เตรียมพร้อมทุกเมื่อเพื่อแก้ไขงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นการแต่งหน้าที่สาดส่องจากแสงจ้า วิกผมจรจัด รอยแผลเป็นที่ร่วงหล่น หากฉากนี้ไม่ได้ถ่ายทำในคราวเดียว จำเป็นต้องถ่ายรูปนักแสดงในการแต่งหน้าเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้เกิดปัญหาในขั้นสุดท้าย

ไม่ไกลจากช่างแต่งหน้าก็มีศิลปินละครเวที พวกเขายังเป็นนักตกแต่งอีกด้วย งานของพวกเขาคือทำงานกับทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวนักแสดง - ด้วยการตกแต่ง วัตถุของสิ่งแวดล้อม แม้กระทั่งกับอาหารที่ยืนอยู่บนโต๊ะ ในกรอบ หรือบนเวที ที่นี่ เช่นเดียวกับการทำงานกับการแต่งหน้า คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีความสามารถในการทำงานกับสคริปต์ เพื่อดึงข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดออกจากมัน

และรายการไม่ได้จบด้วยอาชีพเหล่านี้ จิตรกรสัตว์, จิตรกรทะเล, ช่างปะติดปะต่อ, อักษรศาสตร์ - รายการพื้นที่และทิศทางที่ศิลปินมีส่วนร่วมสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานานมากทุกอย่างไม่ จำกัด เฉพาะภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง แต่เราจะอาศัยรายละเอียดเพิ่มเติมอีกหลายอาชีพ สำหรับตอนนี้อย่าหลงทางไกลจากโรงละครและโรงหนัง

อันที่จริงแล้ว บุคคลที่เป็นผู้เขียนร่วมของผู้กำกับ และอยู่ภายใต้การดูแลของนักเขียนทั้งกลุ่ม - ตั้งแต่มัณฑนากรไปจนถึงช่างแต่งหน้า ผู้ออกแบบฉากจะพัฒนารูปลักษณ์ของการแสดง สไตล์ สร้างเลย์เอาต์ของฉาก ควบคุมการเลือกอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายตามความคิดของผู้กำกับ

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม นักออกแบบเครื่องแต่งกายมีความสำคัญไม่เพียงแต่เมื่อต้องทำงานในภาพยนตร์หรือละครอิงประวัติศาสตร์หรือนิยายวิทยาศาสตร์ เสื้อผ้าของตัวละครที่แสดงในโลกของเราและในสมัยของเรานั้นมีความสำคัญไม่น้อย เธอเน้นย้ำสถานการณ์ตัวละครของฮีโร่ ในกรอบ ชุดสูทที่มีสีเหมาะสมสามารถเพิ่มความโดดเด่นที่จำเป็นได้ แม้ว่านักแสดงคนพิเศษจะสวมชุดนั้นก็ตาม

อุตสาหกรรมที่ศิลปินหลายคนมุ่งมั่นในตอนนี้คืออุตสาหกรรมเกม พวกเขาสามารถเข้าใจได้ ใช่ การพัฒนาเกมอินดี้เล็กๆ ไม่ได้หมายความว่าจะทำกำไรได้ และมักจะไม่ได้ผลกำไรด้วยซ้ำ แต่มีโครงการ AAA การเข้าร่วมทีมซึ่งรับประกันค่าธรรมเนียมที่ดีทำให้คุณมีโอกาสถูกสังเกต

มีอาชีพทางศิลปะหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมเกม

• ผู้กำกับศิลป์ - ผู้จัดการมากกว่าศิลปินเอง แต่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม ทักษะ ความสามารถ ความเข้าใจในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ นี่คือสิ่งที่ขาดไม่ได้ พวกเขาประสานงานกับองค์ประกอบทางศิลปะของโครงการ
• นักวาดภาพประกอบ - รับผิดชอบเนื้อหาภาพนิ่งของหน้าปก อวาตาร์ของตัวละคร หน้าจอโหลด โปสเตอร์ โบรชัวร์ ฯลฯ
• นักออกแบบกราฟิก - พวกเขาพัฒนาโลโก้ ไอคอน ร่วมกับนักวาดภาพประกอบที่พวกเขาทำงานเกี่ยวกับการพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง
• นักออกแบบ UI - สร้างอินเทอร์เฟซผู้ใช้ "เรื่องเล็ก" ที่นักเล่นเกมและนักวิจารณ์สามารถทำลายโปรเจ็กต์ออกเป็นชิ้น ๆ
• ศิลปินแนวความคิด - บนไหล่ของพวกเขางานในการสร้างแนวคิดภาพโดยตรงของเกม - การออกแบบตัวละครสเก็ตช์สถานที่อาวุธ ฯลฯ งานที่ประการแรกจำเป็นต้องมีจินตนาการที่โดดเด่นและความสามารถในการสร้างความคิด โดยไม่ต้องออกจากแนวคิดทั่วไป

นี่คือวิธีที่เราเข้าถึงหัวข้อสำคัญถัดไป - ความรู้และคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับศิลปิน

ความรู้ที่จำเป็นสำหรับงานจะแตกต่างกันไปในด้านต่างๆ มาดูสิ่งหลักๆ กัน:

• ความรู้เกี่ยวกับวัสดุความสามารถในการทำงานกับพวกเขา
• พื้นฐานของการวาดภาพ การวาดภาพ การทำงานกับสี องค์ประกอบ;
• ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ คำศัพท์
• ความเข้าใจแนวโน้มปัจจุบัน
• ครอบครองเทคนิคต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์
• ทำความเข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคของมนุษย์และสัตว์
• เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีการออกแบบกราฟิก
• เข้าใจหลักการพื้นฐานของการรับรู้ของมนุษย์ต่อข้อมูลภาพ
• สไตล์ผู้เขียนของคุณเอง คุณต้องสามารถย้ายออกจากมันได้ หากโครงการต้องการ
• ความสามารถในการวาดด้วยมือและใช้แท็บเล็ตกราฟิก คุณจะต้องมีทักษะในการทำงานกับกราฟิกแรสเตอร์และเวกเตอร์ในโปรแกรมพิเศษ: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita เป็นต้น

สำหรับคุณลักษณะของตัวละคร คุณสมบัติส่วนบุคคลที่จำเป็น รายชื่อนี้จะมีมากมายไม่น้อย เพื่อความอยู่รอดและประสบความสำเร็จในอาชีพ คุณจะต้อง:

• จินตนาการ - หากปราศจากเครื่องมือนี้ ศิลปินก็ไม่มีที่ไหนเลย
• หน่วยความจำภาพที่ดี ใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ
• มัลติทาสกิ้งที่มีประสิทธิภาพสูง
• ทนต่อความเครียด
• ความสามารถในการจัดตารางการทำงานของคุณเอง ทักษะการจัดการเวลาที่ดี
• ความปรารถนาที่จะแสดงผลงานของคุณต่อผู้คน ความสามารถในการนำเสนอและขายมัน ดังนั้นการมุ่งเน้นที่ลูกค้า ความเต็มใจที่จะสื่อสารกับผู้คนจำนวนมาก - กับลูกค้า เจ้าของแกลเลอรี่ นักวิจารณ์ เพื่อนร่วมงาน (มันจะไม่เป็นที่ต้องการ- หลังจากศิลปินโดยไม่ต้องออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือเพราะคอมพิวเตอร์);
• ความสามารถในการรับรู้ทั้งการวิจารณ์และการสรรเสริญอย่างมีสติ
• ความเต็มใจที่จะเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง ลองสิ่งใหม่ ๆ พัฒนาตนเองเสริมผลงานของคุณ
• ความรับผิดชอบ

ตามหลักการแล้ว หากผู้ปกครองเห็นว่าเด็กมีความโน้มเอียงที่จะสร้างสรรค์ ความปรารถนาที่จะทำสิ่งนี้ คุณต้องเริ่มการศึกษาศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย วงการต่าง ๆ และในอนาคตโรงเรียนศิลปะจะไม่ทำร้ายใครหากพวกเขาไม่ถูกขับออกจากใต้ไม้ - สิ่งนี้สามารถกีดกันการกระตุ้นให้หยิบดินสอขึ้นมาเป็นเวลานาน สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าไม่ว่าสไตล์ของคุณเองจะมีความจำเป็นเพียงใด การรู้พื้นฐานของการวาดภาพทางวิชาการจะทำให้คุณมีพื้นฐานในการสร้างสไตล์นี้ การเรียนรู้ด้วยตนเองสามารถทำได้ในความเชี่ยวชาญพิเศษหลายอย่าง - มันเป็นความจริง แต่การศึกษาระดับอุดมศึกษาในสาขาที่เหมาะสมเป็นตัวช่วยที่สำคัญในการหางานในอนาคต

คุณสามารถเริ่มต้นทั้งจากการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา - วิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิค ซึ่งคุณสามารถเข้าเรียนหลังเกรด 9 และตั้งแต่การรับเข้าเรียนหลังเกรด 11 ไปจนถึงมหาวิทยาลัยที่มีโปรไฟล์ที่เกี่ยวข้อง สถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียถือเป็นสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งตั้งชื่อตาม I. E. Repin และสถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก (Moscow State Academic Art Institute) ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov

เราได้กล่าวถึงงานหลักของศิลปินแล้วโดยพูดถึงประเภทของพวกเขาแล้ว เหล่านี้ได้แก่ การตีพิมพ์หนังสือ การโฆษณา การพัฒนาเว็บไซต์ อุตสาหกรรมเกม โรงภาพยนตร์ โรงละคร การออกแบบเครื่องแต่งกาย การออกแบบภายใน บรรจุภัณฑ์ งานในแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์ และแน่นอนว่าการสร้างสรรค์งานตามสั่งฟรีแลนซ์

เงินเดือนของศิลปินขึ้นอยู่กับทิศทางและขอบเขตของงานโดยตรง เช่นเดียวกับความมั่นคงของรายได้ จำนวนเงินมีตั้งแต่สองพันรูเบิลสำหรับโครงการของนักแปลอิสระธรรมดาไปจนถึงค่าธรรมเนียมสุดพิเศษจากช่างฝีมือที่มีชื่อเสียง เงินเดือนเฉลี่ยสำหรับนักวาดภาพประกอบขึ้นอยู่กับประสบการณ์และขอบเขตของงานคือ 15-70,000 รูเบิล นักออกแบบกราฟิกสามารถวางใจได้กับค่าธรรมเนียมสูงถึง 40,000

มันไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงป้ายราคาสำหรับภาพวาด ขึ้นอยู่กับเกณฑ์มากเกินไปและจัดแสดงโดยศิลปินเอง ในกรณีส่วนใหญ่ ราคาของภาพที่วาดด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จะเริ่มต้นจากพันรูเบิล ภาพร่างขาวดำอาจมีราคาน้อยกว่าหนึ่งพันและงานศิลปะสีแบบเต็มความยาวพร้อมพื้นหลังที่มีรายละเอียด - ประมาณ 4 พัน ราคาเกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการของผู้เขียน ความซับซ้อนของงานเฉพาะ

การเลือกอาชีพของศิลปินไม่เพียงขึ้นอยู่กับการมีหรือไม่มีพรสวรรค์เท่านั้น นี่ควรเป็นการตัดสินใจที่สมดุลและรอบคอบ ซึ่งเป็นความเข้าใจในพื้นที่ที่คุณต้องการแสดงออก ความสามารถเป็นเพียงพื้นฐานที่จะมีความสำคัญในกรณีที่มีการทำงานที่อุตสาหะอย่างต่อเนื่อง