เกี่ยวกับการวาดภาพสีน้ำ

การสเก็ตช์ภาพสีน้ำเป็นเทคนิคการลงสีที่ใช้กันทั่วไป สิ่งที่จำเป็นสำหรับเขาประเภทและเทคนิคของการวาดภาพประเภทนี้คืออะไรเราจะบอกในบทความนี้

ภาพวาดสีน้ำสามารถทำได้ด้วยสีธรรมดาและดินสอสี นอกจากนี้ยังได้รับอนุญาตให้ใช้เครื่องหมายแอลกอฮอล์ ปากกาสักหลาด และคุณลักษณะอื่นๆ เพื่อการสร้างสรรค์ โดยทั่วไปในชุดพื้นฐาน ขอแนะนำให้มีสมุดร่างภาพสำหรับวาดภาพหรือกระดาษแผ่นหนาสำหรับสีน้ำ ถาดสีน้ำ ดินสอกระดานชนวน แปรงขนาดต่างๆ ยางลบ ภาชนะขนาดกลางสำหรับใส่น้ำ รวมทั้งผ้าขนหนู หรือผ้าเช็ดปากแบบใช้แล้วทิ้งและบางครั้งอ้างอิงซึ่งจำเป็นเพื่อให้ศิลปินสามารถชี้นำบางสิ่งขณะวาดภาพได้

ดังนั้น หากคุณวางแผนที่จะวาดภาพสเก็ตช์ด้วยสีน้ำ วิธีที่ดีที่สุดคือให้เลือกสมุดร่างภาพที่มีกระดาษหนา ซึ่งเหมาะสำหรับสร้างภาพสเก็ตช์สั้นๆ และภาพสีน้ำขนาดเล็ก ในทางกลับกัน กระดาษเรียบจะเหมาะสมกว่าหากคุณคุ้นเคยกับการใช้ดินสอและหมึก การมีหรือไม่มีสปริงในสมุดวาดเขียนก็มีความสำคัญเช่นกัน ดังนั้นถ้าเปิดแล้วแผ่นจะไม่โค้งงอซึ่งจะทำให้กระบวนการวาดสะดวกยิ่งขึ้น

การสเก็ตช์สีน้ำมีหลายประเภท แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เป็นการยากที่จะบอกว่าสิ่งใดจะง่ายกว่าและในทางตรงกันข้ามยากกว่า ดังนั้น, ประเภทของหวาน หรือการสเก็ตช์อาหาร เกี่ยวข้องกับการวาดภาพอาหารต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นเค้ก อะโวคาโด ผลไม้ กาแฟ หรืออย่างอื่น โดยปกติสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดทั่วไปที่จำเป็นเพื่อให้สามารถสร้างแผนของเมนูที่วางแผนไว้หรือทำช่องว่างสำหรับฉากของภาพถ่าย

สเก็ตช์การเดินทางเป็นประเภทการเดินทาง ประกอบด้วยภาพร่างของเมือง ถนน ตามกฎแล้ว ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้ให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมของบ้านเรือนและอาคารมากนัก แต่ภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงถนนรถแล่น รถยนต์ เงาของผู้สัญจรไปมา

ประเภทพฤกษศาสตร์ยังเต็มไปด้วยแนวคิดการร่างภาพ มันเกี่ยวข้องกับการวาดภาพทิวทัศน์บนแผ่นกระดาษที่ทำเครื่องหมายไว้ล่วงหน้า ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายมุมมองจากวัตถุที่ห่างไกลไปยังมุมมองที่ใกล้เคียงในแผนหลัก ดังนั้นกระบวนการวาดวัตถุที่อยู่ไกลและใกล้จึงค่อนข้างง่าย ในประเภทนี้ คุณสามารถวาดภาพทิวทัศน์ได้หลากหลาย ทั้งธรรมชาติในต้นฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว

การสเก็ตช์แฟชั่นหมายถึงการร่างรายการเสื้อผ้าอย่างรวดเร็ว ก่อนหน้านี้ นักออกแบบเสื้อผ้าและช่างเย็บมักจะทำแบบสเก็ตช์ดังกล่าว เพื่อที่จะอนุมัติแบบร่างและนำเสนอให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ร่างอุตสาหกรรม แสดงถึงภาพที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของวัตถุ นั่นคือ บางอย่างเช่นตัวอย่างควรปรากฏออกมา บุคคลวาดภาพร่างของวัตถุในอนาคตแล้วทำการแก้ไขบางอย่าง หากจำเป็น

ประเภทการตกแต่งภายในตามชื่อที่สื่อถึง อุทิศให้กับการร่างภาพภายในห้องหรือสถานที่สำหรับองค์กร ภาพวาดดังกล่าวช่วยให้เห็นภาพสถานการณ์ในอนาคตเพื่อประเมินการออกแบบ

ตามกฎแล้วการร่างภาพดอกไม้นั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงถึงการออกแบบภูมิทัศน์ที่วางแผนไว้และไม่เพียงเท่านั้น แนวประเภทนี้เหมาะที่สุดสำหรับการสร้างช่องว่างเมื่อพัฒนาเครื่องประดับสำหรับวันหยุด สิ่งของและของประดับตกแต่งทั้งหมดอยู่ในอัลบั้ม ไม่ว่าจะเป็นดอกไม้หรืออย่างอื่น ยิ่งกว่านั้นบนแผ่นกระดาษพวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่พวกเขาจะอยู่ในชีวิตจริงในภายหลัง

มีเทคนิคการสเก็ตช์ภาพต่างๆ ที่ช่วยให้คุณวาดภาพได้ทั้งแบบธรรมดาและแบบซับซ้อน สำหรับการสเก็ตช์อย่างง่าย โดยทั่วไปแล้วการใช้เส้น จุด รูปร่างจากเรขาคณิตหรือลายเส้น แต่เพื่อให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนขึ้น คุณสามารถใช้ "เทคนิคเจ๋งๆ" เพิ่มเติมได้ ตัวอย่างเช่น การมีอยู่ของมุมมอง และไม่เพียงแต่ในการวาดอาคารและการตกแต่งภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อวาดภาพร่างของเสื้อผ้า ซึ่งคุณสามารถเพิ่มแบบจำลองในการเคลื่อนไหว ซึ่งจะทำให้งานซับซ้อนมาก

การมีแสงและเงาเป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยให้ได้ภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น หากไม่ใช้ chiaroscuro ภาพจะดูเหมือนงานของเด็กมากขึ้น และการใช้งานจะทำให้วัตถุดูใหญ่โตและเป็นธรรมชาติมากขึ้น การฟักไข่เป็นเทคนิคสำคัญที่ทำให้ร่างภาพซับซ้อนขึ้น โดยปกติ การขีดเส้นเล็กๆ จะช่วยระบุส่วนมุมของการตกแต่งภายใน และส่วนที่กว้างจะดึงความสนใจไปที่คานรองรับหรือวัตถุปริมาตรที่มีลักษณะนูน

เทคนิคนี้มักเรียกอีกอย่างว่ากลิซาลหรือเคลือบ ซึ่งหมายถึงการลงสีหลายชั้น มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ภาพวาดมีน้ำล้นที่ลึกกว่า เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้เฉดสีที่ทับซ้อนกัน ซึ่งช่วยให้คุณได้สีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เทคนิคนี้มีหลายรูปแบบหนึ่งในนั้นคือ "เปียกบนเปียก" สาระสำคัญของเทคนิคนี้เรียบง่าย: เฉดสีถูกนำไปใช้กับสีฐานซึ่งยังไม่แห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณได้สีใหม่ ซึ่งเกิดจากความโปร่งแสงของสีชั้นบนสุด

อีกเทคนิคหนึ่งคือเปียกบนแห้ง ไม่เบาเหมือนเมื่อก่อน ในเทคนิคนี้ สีน้ำสองชั้นจะค่อย ๆ ทับซ้อนกัน ซึ่งสร้างความรู้สึกของการผสมสองสี อันที่จริง เม็ดสีสีทับซ้อนกันเพียงบางส่วน โดยไม่ผสมให้เป็นเนื้อเดียวกัน และเทคนิคที่สามคือการทำให้แห้งแบบแห้ง มันเกี่ยวข้องกับการใช้จังหวะแปรงแบบแห้งเพื่อให้สีหลักทับซ้อนกับสีใหม่ เทคนิคสีนี้มักใช้ในการออกแบบอุตสาหกรรม

ความหมายของเทคนิคนี้คือสีที่ใช้กับกระดาษแผ่นซึ่งต้องแช่น้ำไว้ล่วงหน้า ความเปียกของฐานกระดาษของภาพวาดจะขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สร้างตั้งใจจะพรรณนา ตามกฎแล้ว ในหลายกรณี ระดับความชื้นก็เพียงพอแล้วที่น้ำบนใบจะไม่ส่องแสงดี ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์สามารถควบคุมความชื้นของกระดาษได้ด้วยมือ

อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อเสียอยู่ พวกเขาประกอบด้วยความยากลำบากในการทำงานกับเทคนิคนี้เพราะสีน้ำมีลักษณะที่ลื่นไหลซึ่งสามารถทำลายความคิดของศิลปินได้ ในเวลาเดียวกันการแก้ไขเฉพาะส่วนที่เฉพาะเจาะจงส่วนใหญ่จะไม่ทำงาน - คุณจะต้องทำการเปลี่ยนแปลงกับส่วนที่เหลือของรูปภาพ แน่นอน คุณสามารถลองทำนาย "พฤติกรรม" ของสีน้ำได้ แต่แม้แต่ศิลปินที่มีประสบการณ์มากที่สุดก็ไม่สามารถทำได้

อีกหนึ่งเทคนิคที่น่าสนใจ โดยทั่วไป คำว่า "สำรอง" หมายถึงส่วนของแผ่นที่เบาที่สุดหรือไม่มีการเติมสีเลย กล่าวคือเมื่อทำงานในเทคนิคนี้ ศิลปินต้องเว้นช่องว่างสีขาวไว้โดยเฉพาะ ข้ามไปเพื่อให้ความคิดของเขาเป็นจริง เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งเมื่อวาดภาพทิวทัศน์ของปีใหม่เพราะในฤดูหนาวตามธรรมชาติมักจะมีสีขาวจำนวนมาก

บ่อยครั้งโดยใช้เทคนิคนี้ ศิลปินใช้วัสดุเพิ่มเติมเพื่อไม่ให้ทาสีทับเศษสีขาวที่ต้องการโดยไม่ได้ตั้งใจ มักใช้สก๊อตเทป, ขี้ผึ้งพาราฟิน, ดินสอสีเทียน บางครั้งสีก็ถูกขูดออกจากจุดที่ต้องการด้วยใบมีดโกน และในบางกรณีสถานที่ดังกล่าวจะถูกเน้นด้วยความช่วยเหลือของแปรงบิดงอหรือผ้าเช็ดปากแห้ง - พวกเขาจะถูกส่งผ่านไปยังชั้นที่ยังไม่มีเวลาให้แห้งสนิท

เทคนิคนี้รวมถึงสองวิธีดังกล่าว: "เปียก" และ "แห้ง" สาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงที่ว่าที่ระดับความชื้นสูงของแปรงเลือกทิศทาง "แห้ง" และที่ระดับความชื้นสูงของกระดาษ - "เปียก" นั่นคือปรากฎว่าเมื่อทำงานจะมีเทคนิคการวาดสองแบบพร้อมกัน ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณได้เส้นขอบที่เบลอและนุ่มนวลขึ้น ซึ่งเป็นสีที่ผสมกับเฉดสีที่ตัดกันมากขึ้น ซึ่งทำให้เกิดการแพร่กระจาย: กระดาษจะขยายตัวในส่วนที่เปียกมากเกินไป และสีจะแทรกซึมเข้าไป

เทคนิคนี้มีพื้นฐานมาจากการทำงานที่รวดเร็วและเหมาะที่สุดสำหรับการสเก็ตช์ภาพ นี่หมายถึงการใช้สีชั้นเดียวอย่างรวดเร็วบนแผ่นกระดาษชุบน้ำหมาดๆ ในเทคนิคนี้ มักจะวาดภาพทะเลกับเรือรบเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม การวาดภาพอื่นๆ ในนั้นก็สามารถทำได้เช่นกัน เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เอฟเฟกต์ลายเส้นที่สวยงามและการผสมเฉดสีต่างๆ บนแผ่นงาน วิธีการทำงานนี้ช่วยให้คุณสร้างการวาดอย่างรวดเร็วโดยไม่จำเป็นต้องวาดองค์ประกอบแต่ละอย่าง

เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีในหนึ่งหรือสองชั้นหลังจากนั้นงานจะถูกส่งไปยังการทำให้แห้ง เมื่อใช้สีในชั้นเดียว จำเป็นต้องสร้างจังหวะที่แม่นยำในขณะที่ใช้สีจำนวนมาก หากวิธีนี้ไม่ได้ให้การแสดงสีที่ดีที่สุด ก็อนุญาตให้ปรับปรุงได้โดยการเพิ่มเฉดสีให้กับเลเยอร์ที่ยังไม่แห้ง เมื่อใช้สองชั้นตามกฎแล้วจะมีสองเฉดสีที่เกี่ยวข้อง ใช้จนกว่าสีของชั้นแรกจะแห้ง เทคนิคสองชั้นช่วยให้มีสำเนียงที่มีสีสันและสดใสมากขึ้นซึ่งทับซ้อนกันในชั้นแรก

เทคนิคนี้สามารถช่วยให้คุณสร้างโทนเสียงเดียวกันหลายชั้นในคราวเดียวได้อย่างรวดเร็ว สิ่งสำคัญที่สุดคือ: ผู้สร้างผสมสีกับน้ำในอัตราส่วน 1 ถึง 6 หรือ 1 ถึง 8 เพื่อให้ได้ของเหลวที่มีสีเกือบโปร่งใส มักใช้เพื่อสร้างพื้นหลังโปร่งแสงหรือนำไปใช้ในหลายชั้นเพื่อให้ได้เฉดสีที่ละเอียดอ่อนของสีเดียว นักออกแบบสถาปัตยกรรมมักใช้เทคนิคนี้เพราะพวกเขามักต้องการพื้นหลังโปร่งใสของรูปภาพซึ่งจะไม่ดึงดูดความสนใจทั้งหมดให้กับตัวเอง

สามารถใช้วัสดุต่างๆ ในการร่างภาพสีน้ำได้ ตัวอย่างเช่นเกลือซึ่งใช้คริสตัลกับชั้นสีเปียก ต่อจากนั้นพวกเขาดูดซับน้ำส่วนเกินทั้งหมดซึ่งสร้างการหย่าร้างที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ ก็สามารถเล่นได้น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น การหย่าร้างนี้อาจกลายเป็นหมอกเล็กน้อยบนท้องฟ้าหรือเมฆที่อ่อนนุ่ม บางคนใช้กระดาษยู่ยี่เมื่อวาดรูป สีน้ำบนกระดาษดังกล่าวมีพฤติกรรมผิดปกติมาก เนื่องจากความลื่นไหลจึงสะสมในบริเวณที่พับกระดาษ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างปริมาตรได้มากขึ้น อย่างไรก็ตามเมื่อใช้เทคนิคดังกล่าว จำเป็นต้องตัดสินใจว่าจะแสดงอะไรในภาพและจะใช้เทคนิคการพับแผ่นแบบใด

อย่ากลัวที่จะใช้เทคนิคใหม่ๆ ในการทำงาน เพราะการทดลองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ได้แย่ ในทางกลับกัน คุณสามารถลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ค้นพบบางสิ่งที่แตกต่าง และอาจถึงขั้นพัฒนาทักษะของคุณ อย่าต่อสู้เพื่อการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเริ่มต้นจากศูนย์ ความสมบูรณ์แบบที่นี่จะฟุ่มเฟือยอย่างชัดเจนเพราะการวาดบางสิ่งที่ไม่มีข้อบกพร่องจะยากในทันทีหากไม่เป็นไปไม่ได้ ในตอนแรก สิ่งต่างๆ อาจไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวัง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญที่สุดในขั้นตอนนี้คืออย่าล้มเลิกงานแต่ต้องพยายามต่อไป เฉพาะในกรณีนี้ คุณจะสามารถได้รับประสบการณ์และได้รับมือ เพราะคุณเรียนรู้จากความผิดพลาด

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงวัสดุที่จำเป็นสำหรับการร่างภาพ หากคุณยังใหม่ต่อธุรกิจนี้ คุณไม่ควรไล่ตามวัสดุราคาแพงทันที - บางทีคุณอาจตัดสินใจออกจากกิจกรรมนี้ซึ่งจะทำให้เสียเงิน ในตอนแรก คุณสามารถตุนวัสดุพื้นฐานที่สุดได้: อัลบั้มหรือสมุดสเก็ตช์ ดินสอ ยางลบ และสีสำหรับการสเก็ตช์สีน้ำ มันจะเพียงพอ ในอนาคตหากคุณตัดสินใจที่จะพัฒนาไปในทิศทางนี้ คุณสามารถซื้อวัสดุที่มีคุณภาพดีกว่าได้มากขึ้น

มีตัวอย่างมากมายของการวาดภาพสีน้ำ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของสัตว์ ในหมู่พวกเขามีนกฮูก แมว และสุนัขจิ้งจอก

และนี่คือรูปภาพที่ทำในประเภทของหวาน เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาดูน่ารับประทานมาก

ทิวทัศน์ที่ทำด้วยสีน้ำ,ยังดูน่าประทับใจและสวยงามมาก.

สำหรับเวิร์กช็อปการร่างภาพสีน้ำทีละขั้นตอนสำหรับผู้เริ่มต้น โปรดดูวิดีโอถัดไป