สมุดสเก็ตช์ภาพ

สเก็ตช์ก็คือสเก็ตช์ สเก็ตช์... วิธีการที่ใช้รูปภาพได้ย้ายไปสู่ทิศทางการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและได้รับความนิยมอย่างมาก และไม่เพียงแต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพแบบอิสระเท่านั้น (นั่นคือ พวกเขาพกสมุดสเก็ตช์ ดินสอ หรือปากกามาร์กเกอร์ไว้ในกระเป๋าเพื่อให้สามารถหยิบขึ้นมาได้ทุกเมื่อ) Sketchbooks กลายเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องขูด: มันไม่ได้ผลสำหรับทุกคน แต่มีช่างฝีมือที่มีประสิทธิผลมากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของการสเก็ตช์

หากเราดำเนินการจากความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับภาพสเก็ตช์ มันก็จะชัดเจนว่ามันใช้ทำอะไรได้บ้าง - เป็นความคิด ภาพร่างของช่วงเวลาหนึ่งซึ่งบันทึกในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่สามารถไหลไปตามกระแสของความคิดที่ไม่อาจเพิกถอนได้ แน่นอน เว้นแต่คุณจะวาดมันตรงนั้น หรือมากกว่านั้น อย่าร่างภาพ เพราะการสเก็ตช์นั้นเร็วเสมอ อย่างไรก็ตาม ภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ภาพประกอบไม่เหมือนกัน: งานประเภทแรกใช้เวลานานถึงหนึ่งชั่วโมง งานที่สอง - มากกว่าหนึ่งชั่วโมง

มีข้อผิดพลาดในการเรียบเรียงที่มือใหม่มักพบบ่อยที่สุด

เหตุใดการจัดองค์ประกอบอย่างชาญฉลาดจึงมีความสำคัญ - ข้อผิดพลาดทั่วไป:

• โอเวอร์โหลดด้วยชิ้นส่วน - เจ้านายต้องการสิ่งที่ดีที่สุด แต่สุดท้ายทักษะที่เกินกำลังก็ดึงดูดสายตา
• ขาด "อากาศ" - พื้นที่ว่างก็แย่เช่นกัน
• ตกแต่ง เข้มข้นในพื้นที่เดียว;
• มากเกินไป ศูนย์องค์ประกอบ

ใช่ ด้วยประสบการณ์ คุณจะเข้าใจวิธีหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดดังกล่าว แต่คุณสามารถข้ามช่วงเวลาแห่งการเรียนรู้ด้วยความล้มเหลวได้ สำหรับสิ่งนี้ที่มีภาพร่าง - ภาพแผนผังของงานในอนาคตซึ่งจะสะท้อนถึงตำแหน่งขององค์ประกอบหลักนี่คือภาพร่างของปก (หรือโปสการ์ดหรือหน้าในคำซึ่งเป็นวัตถุที่กำลังดำเนินการ) การร่างภาพช่วยเน้นที่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับพื้นที่ว่าง เพื่อกำหนดว่าคำจารึกและองค์ประกอบหลักจะอยู่ที่ใด ภาพร่างช่วยสร้างสิ่งที่เป็นธรรมชาติระหว่างเลเยอร์ ทำให้งานศิลปะมีความสอดคล้องกัน

หลายคนจะบอกว่าถ้าการสเก็ตช์เป็นสากลและมีความชัดเจนมาก แครปเปอร์ทั้งหมดก็จะใช้มันเท่านั้น และจะไม่มี "วงกบ" ที่ชัดเจน แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น ใช่ ผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่ชอบที่จะปรับแต่งภาพสเก็ตช์ และบางคนก็ไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ถึงกระนั้น การสเก็ตช์ก็ต้องเรียนรู้

หาคำตอบว่าทำไมสมุดสเก็ตช์ภาพจึงไม่เหมาะกับทุกคน

• ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าภาพตัดปะที่สวยงามที่ดาวน์โหลดมาไม่ใช่ภาพร่าง... สามารถวาดภาพร่างได้แม้กระทั่งบนผ้าเช็ดปาก แต่ถ้าคำนึงถึงองค์ประกอบความหนาแน่นและความกลมกลืนขององค์ประกอบก็เหมาะสม
• ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจวิธีการทำงานร่วมกับพวกเขา ไม่จำเป็นต้องเข้าใจสิ่งที่วาดในร่างอย่างแท้จริง ไม่จำเป็นต้องมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าแทนสี่เหลี่ยมผืนผ้า แบบร่างเป็นรูปภาพแบบมีเงื่อนไขหรือไดอะแกรม คุณสามารถแทนที่รูปร่างขององค์ประกอบ คุณยังสามารถบิดภาพร่างไปในทิศทางต่างๆ

คุณสามารถจำแนกภาพร่างได้หลายวิธี แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือระดับความยาก

เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ที่ใช้เวลาไม่นานในการทำงาน - สร้างขึ้นภายใน 10 นาทีอย่างแท้จริง โดยปกติพวกเขาจะถูกใช้โดยเครื่องขูดที่มีประสบการณ์พวกเขาไม่สนใจรายละเอียดมากเท่ากับแผนทั่วไปซึ่งควรจะอยู่ต่อหน้าต่อตา และตัวอย่างเช่น หากมันสมเหตุสมผลที่จะสร้างภาพสเก็ตช์ที่มีรายละเอียดสำหรับปกอัลบั้มรูป ดังนั้นสำหรับหน้าที่บรรจุน้อยกว่า ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์อาจไม่ต้องการคำใบ้ดังกล่าว

นอกจากนี้ยังสามารถดาวน์โหลดภาพสเก็ตช์แบบง่าย ๆ ได้ เป็นแม่แบบ... มีลักษณะเฉพาะตัวไม่มากนักพวกเขาค่อนข้างปกติ แต่ค่อนข้างเหมาะสำหรับงานบางประเภท อีกครั้ง เทมเพลตใดๆ ก็สามารถอิ่มตัวด้วยรายละเอียดของผู้เขียนได้

มีรายละเอียดมากขึ้น และทุกช่วงเวลา เช่น การแบ่งเขตพื้นหลังสำหรับอัลบั้มสำหรับเด็ก จะแนะนำรูปแบบต่างๆ ที่หลากหลาย บางครั้งผู้เขียนเองก็ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับพื้นหลังครั้งสุดท้ายอย่างไรจะจัดการแบ่งเขตอย่างไร และการวาดภาพร่างช่วยในการรวบรวมความคิด คิดในช่วงเวลานี้ บางคนอาจพูดว่า "ซ้อม" มัน ภาพสเก็ตช์ดังกล่าวจะมีงานเบื้องต้นมากมาย แต่ก็ทำได้ดีเช่นกันเพราะสามารถใช้งานได้มากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นครั้งแรกที่พวกเขาใช้เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับผลิตภัณฑ์ในอนาคต จากนั้นเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อการศึกษาและการสาธิต สำหรับผู้ที่เก็บบล็อก โซเชียลเน็ตเวิร์กเกี่ยวกับงานอดิเรก สเก็ตช์เหล่านี้อาจประเมินค่าไม่ได้

การทำงานกับภาพสเก็ตช์ / ภาพสเก็ตช์มีดังนี้: ทั้งอาจารย์กำลังมองหาภาพร่างสำเร็จรูปบนอินเทอร์เน็ต (พร้อมการปรับให้เข้ากับความคิดของเขา) หรือเขากำลังมองหาตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมในตลาดงานอดิเรกหรือเขาสร้างมันขึ้นมาเอง ตัวเลือกสุดท้ายซับซ้อนกว่าตัวเลือกก่อนหน้า แต่น่าสนใจกว่ามาก

มาอธิบายกระบวนการสร้างภาพสเก็ตช์และทำงานกับพวกมันกัน

• ร่างเป็นร่าง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถสร้างบันทึกย่อ จารึกไว้ ใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ ขีดฆ่า แก้ไข ฯลฯ คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้เมื่อทำงานเสร็จแล้ว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการอุ่นเครื่องด้วยภาพร่าง โดยวิธีการที่ในขณะที่ผู้เขียนกำลังสร้างมันสมองเขาทำงานได้ดี แต่เขาไม่จำเป็นต้องเก็บความแตกต่างและรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดในหัวของเขา ภาพร่างช่วยในการแก้ไขและลองใช้งาน

• คุณสามารถวาดบนแผ่นอัลบั้มปกติ ในสมุดร่างภาพ และแม้แต่ในสมุดโน้ตธรรมดาๆ นอกจากสเก็ตช์มาตรฐานแล้ว คุณยังจดบันทึกบนสเก็ตช์ได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น เพื่อไม่ให้ระบุข้อความที่จารึกบนแท็กทั้งหมด คุณสามารถเขียนว่า "ที่นี่จะเป็นใบเสนอราคาจากเช็คสเปียร์"หรือเพื่อไม่ให้พื้นหลังฟักออกมาเป็นเวลานาน คุณสามารถทำให้มันมีเงื่อนไขและทำเครื่องหมายว่า "พื้นหลังจะเป็นการแรเงาสีดำบนสีม่วงที่ใช้งานอยู่"

• ดีกว่าที่จะร่างในสี - เป็นเหมือนอุปกรณ์เบื้องต้นที่ช่วยกำหนดสีของงานในอนาคต

• อาจารย์บางคนแนบแผ่นงานพร้อมตัวอย่างเข้ากับร่าง นี่คือแผ่นงานอัลบั้มธรรมดาซึ่งมีชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของวัสดุเหล่านั้นติดอยู่ที่ผู้เขียนวางแผนที่จะใช้ในงานของเขา เมื่อทั้งหมดอยู่บนระนาบเดียวกัน จะง่ายกว่าที่จะเข้าใจหลักการของการรวมกัน ใช้สิ่งที่จำเป็นและละทิ้งสิ่งที่ไม่จำเป็น แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น

• นอกจากนี้รายละเอียดหลักทั่วโลกสำหรับภาพร่างไม่เพียง แต่สามารถวาดได้เท่านั้น แต่ยังตัดออกด้วย ตัดส่วนที่วาดออกแล้ว "เดิน" ลงบนแผ่นงาน ลองใช้ในส่วนต่างๆ ประกอบเข้าด้วยกันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นอกจากนี้ยังพัฒนาความตื่นตัวทางศิลปะ ไหวพริบในการจัดองค์ประกอบ

• เหมาะสมที่จะบันทึกภาพร่างที่เสร็จแล้ว... แม้ว่าเขาจะได้ "เล่น" บทบาทของเขาแล้ว การทำอัลบัมภาพก็พร้อม นี่ไม่ใช่เหตุผลที่จะทิ้งภาพสเก็ตช์ คงจะดีถ้าจะเก็บมันไว้ในที่เดียว คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าภาพสเก็ตช์จะมีประโยชน์อีกเมื่อไหร่ สำหรับผู้ที่สอนผู้อื่นเกี่ยวกับการทำอัลบัมเนื้อหาการสาธิตดังกล่าวจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน

และการร่างภาพสำหรับเครื่องขูดก็สะดวกเพราะเป็นโอกาสที่ใกล้เข้ามาทุกที ตัวอย่างเช่น ผู้ชายกำลังเดินทางโดยรถไฟ และจู่ๆ เขาก็นึกถึงปกอัลบั้มรูปใหม่ ดังนั้นเขาจะ "บิด" มันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในหัวของเขา พยายามจำรายละเอียด แต่ถ้าเขาทำงานกับภาพสเก็ตช์ เขาก็จะหยิบสมุดบันทึกและดินสอออกมาแล้วร่างภาพอย่างรวดเร็ว แนวคิดได้รับการแก้ไขแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเสียใจในภายหลังหากคุณลืมอะไรบางอย่าง มันเหมือนกับการออกกำลังกายแบบมืออาชีพที่คุ้มค่าที่จะทำเป็นครั้งคราว

จากทฤษฎีสู่การปฏิบัติ หนึ่งในคำแนะนำรวมถึงคำแนะนำในการวิเคราะห์งานของนักออกแบบ พิจารณาร่างที่เสร็จแล้ว แยกออกเป็นส่วนประกอบทางจิตใจ

สเก็ตช์มืออาชีพ (และไม่เพียงเท่านั้น) สำหรับอัลบัมภาพ - เรียนรู้จากตัวอย่าง

• รูปภาพง่ายๆ ที่วาดด้วยปากกาหรือปากกาสักหลาด... แน่นอน เขาใช้เวลา 5-7 นาที ไม่ละเอียดแต่พอเป็นโครงงาน หากต้องการ ผู้เขียนสามารถเพิ่มสีสันให้กับภาพร่างได้

• ภาพร่างสำหรับไปรษณียบัตรซึ่งถูกวาดโดยเร็วที่สุดเช่นกัน ผู้เขียนกำลังทำงานในหลายตัวเลือกสำหรับภาพร่าง ไม่ได้เขียนคำจารึก (เช่น "สุขสันต์วันเกิด") แต่โครงสร้างของภาพนั้นอ่านได้อย่างสมบูรณ์ ภาพร่างดังกล่าวสามารถใช้เป็นสื่อสาธิตสำหรับนักเรียนที่กำลังเรียนสมุดภาพออนไลน์

• และอีกครั้ง สเก็ตช์ง่ายๆ มากมายในแผ่นเดียว พัฒนาจินตนาการฝึกความรู้สึกขององค์ประกอบและความกลมกลืนความสมมาตร สุดท้ายนี้ ช่วยให้คุณสามารถเขียน / ร่างความคิดที่สามารถเลือนหายไปจากหน่วยความจำในการเคลื่อนไหวสองสามครั้งด้วยปากกา

• นี่ไม่ใช่การทำอัลบัมภาพอย่างแน่นอน แต่จากภาพสเก็ตช์ดังกล่าว คุณจะเห็นว่าไอเดียสามารถแก้ไขได้และทำงานอย่างไร... จะเห็นได้ว่าการสร้างแบบแผน แผนปฏิบัติการ ไม่จำเป็นต้องทำอะไรเป็นเวลานานและละเอียด

• สเก็ตช์ด่วนที่ยอดเยี่ยมหรือสเก็ตช์ด่วนจำนวนมาก ผู้เขียนยังใช้เวลากับสี แต่มีเงื่อนไขมาก บันทึกมิติยังมีประโยชน์สำหรับการนำแนวคิดไปใช้ในภายหลัง

• มือใหม่ที่เข้าโรงเรียนครั้งสุดท้ายและกลัวเหมือนไฟไม่มีอะไรต้องเสียใจ... ภาพร่างแรกอาจมีลักษณะเช่นนี้ แต่แม้แต่ภาพสเก็ตช์เหล่านี้ก็เพียงพอที่จะไปต่อ แม้แต่การวาดเส้นเหล่านี้ ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะเล่นบทเพื่อสร้างผลงานซึ่งจะช่วยเขาได้ในอนาคต

• เหล่านี้เป็นภาพสเก็ตช์มืออาชีพ: เป็นสี, พิมพ์, สว่าง ช่วยให้มีดโกนทำงานได้ง่ายขึ้นและมีประโยชน์สำหรับความสามารถในการเขียน คุณไม่จำเป็นต้องใช้งานโดยตรงเสมอไป คุณสามารถพิจารณาโดยคำนึงถึงการเน้นเสียงการทำเครื่องหมายขนาดการรวมตัวเลข

• คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าสามารถใช้ไม้บรรทัดในแบบร่างได้หรือไม่ เครื่องขูดสามารถทำได้อย่างแน่นอนนี่ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย แต่เป็นความช่วยเหลือในการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ ภาพร่างดังกล่าวช่วยให้เห็นสัดส่วน ความกลมกลืน คำนวณขนาดได้ดี ที่นี่ผู้เขียนไม่ได้ไปที่โทนสี แต่อาจไม่จำเป็น แต่จะตัดรายละเอียดอย่างไรให้พอดีตัวโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ของภาพ ร่างจะช่วยให้เห็น

• ภาพร่างนี้เป็นภาพขาวดำด้วย แต่ถือว่าเป็นพื้นฐานในการผสมสี พื้นผิว และภาพพิมพ์ สิ่งสำคัญคือมันชัดเจนว่ารายละเอียดเสริมกันอย่างไรขนาด "พอดี" อะไรจะอยู่ในโซนใดและเลเยอร์จะอยู่อย่างไร

• ตัวอย่างเทมเพลตง่ายๆ ที่อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วย... คุณสามารถทำได้: อย่าพิมพ์ แต่ร่างภาพเหล่านั้น และเพิ่มรายละเอียดเหล่านั้นที่ขาดตามอัตวิสัย

ทุกอย่างจะได้ผล - คุณแค่ต้องลอง!