เต้น

เต้นป๊อบปิ้ง

เต้นป๊อบปิ้ง
เนื้อหา
  1. ประวัติศาสตร์
  2. สไตล์
  3. องค์ประกอบหลัก
  4. เสื้อผ้า
  5. เรียนเต้นอย่างไรและที่ไหน?

Popping เป็นการเต้นรำดั้งเดิมไม่เพียง แต่ในชื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการแสดงด้วย สาระสำคัญของมันอยู่ในการแสดงการหดตัวของกล้ามเนื้อโดยนักเต้นเนื่องจากการตกใจที่ค่อนข้างคมชัดของส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเต้นป๊อปปิ้ง คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสไตล์ต่างๆ รวมทั้งฝึกฝนองค์ประกอบพื้นฐานให้เชี่ยวชาญ

ประวัติศาสตร์

Popping เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างเล็กเนื่องจากปรากฏเฉพาะในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบในแคลิฟอร์เนีย กลุ่มนักเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกลุ่มแรกที่แสดงป๊อปมืออาชีพคือ Electric Boogaloos ผู้นำของพวกเขา แซม โซโลมอน เก่งเรื่องเทคนิคเป็นพิเศษ

ในบางแหล่งการเต้นรำเรียกว่า "paping" และยังมีต้นกำเนิดอีกรุ่นหนึ่งซึ่งทิศทางนี้มีต้นกำเนิดในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา

แต่เป็นตัวเลือกแรกๆ ที่ถือว่าเห็นด้วยมากกว่า

สไตล์

การเต้นรำมีแปดรูปแบบ แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น พวกเขามีลักษณะเช่นนี้

แอนิเมชั่น

ค่อนข้างเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจ คุณลักษณะนี้เป็นข้อได้เปรียบของการเคลื่อนไหวลวงตา

หุ่นเชิด

ในระหว่างการแสดง นักเต้นจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาที่ห้อยลงมาจากเชือก

โบกมือ

ตัวเลือกนี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเป็นคลื่นของรยางค์บนและล่าง คอ และลำตัว

ร่อน

ค่อนข้างเป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียง Michael Jackson มักใช้ในสุนทรพจน์ของเขา การเต้นรำเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า "มูนวอล์ก"

กษัตริย์ตุตันคาเมน

เพื่อให้เห็นภาพการแตกแบบนี้ จำเป็นต้องระลึกถึงภาพวาดอียิปต์โบราณ ซึ่งแสดงถึงคนที่มีแขนขาที่ยกขึ้นหรือต่ำลง ในเวลาเดียวกันที่ข้อศอกและข้อมืองอเป็นมุมฉาก

นิ้วตุ๊ด

การเคลื่อนไหวหลักที่นี่ใช้นิ้ว

Strobing

ตัวเลือกนี้แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย ลักษณะเฉพาะคือหลังจากที่นักเต้นแต่ละคนหยุดกะทันหันชั่วครู่หนึ่ง

เคลื่อนที่ช้า

ในการดำเนินการตัวเลือกนี้ คุณจะต้องใช้พลาสติกที่ดีเยี่ยม เนื่องจากการเคลื่อนไหวที่นี่เป็นไปอย่างราบรื่น ช้าและต่อเนื่องที่สุด

หากคุณดูคำอธิบายของแต่ละสไตล์เป็นอย่างน้อย จะเห็นได้ชัดว่าการเต้นป๊อปเป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างแปลกซึ่งไม่เพียงต้องฝึกร่างกายเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงด้วย

องค์ประกอบหลัก

การเต้นรำเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบพื้นฐานมากมาย การแสดงของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นรำโดยตรง

แอนิเมชั่น

เพื่อเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของรูปแบบนี้ การทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำเช่นการเต้นสโตรกและไดเมสต็อปก็เพียงพอแล้วเนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันมาก การเคลื่อนไหวพื้นฐานของแอนิเมชั่นประกอบด้วยการเดินในสไตล์ต่างๆ การเต้นรำสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Sinbad the Sailor"

Strobing

นี่คือรูปแบบที่สังเกตการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของไฟแฟลช ความยากลำบากอยู่ที่การเต้นที่คุณต้องหยุดไม่กี่ครั้ง และทำการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งอย่างกะทันหัน บางคนเข้าใจผิดเครียดกล้ามเนื้อของพวกเขา แม้ว่าสำหรับการดำเนินการที่ถูกต้อง ในทางกลับกัน พวกเขาควรจะผ่อนคลายให้มากที่สุด เมื่อกล้ามเนื้อถูกหนีบ การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะถูกจำกัด และนักเต้นจะไม่มีวันได้เอฟเฟกต์ภาพที่ต้องการ สำหรับผู้เริ่มต้น ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายและเป็นที่รู้จักกันดี

ตัวอย่างเช่น การสวมถุงมือหรือดึงวัตถุในจินตนาการออกจากกระเป๋าเสื้อถือเป็นแนวทางที่เหมาะสม

หุ่นเชิด

ในการเต้นรำนี้ บุคคลต้องจินตนาการว่าตัวเองเป็นหุ่นยนต์เพื่อที่จะได้แสดงอย่างถูกต้อง ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือการเคลื่อนไหวควรมีชีวิตชีวาและมีพลังมากขึ้น

โบกมือ

เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเต้นประเภทนี้ คุณจะต้องผ่อนคลายกล้ามเนื้อแขนและขาให้มากที่สุด นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้พวกเขาอยู่ในสภาพที่ต้องการสำหรับการเคลื่อนไหวพลาสติก

ร่อน

ในแง่ของเทคนิค นี่เป็นการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน ความจริงก็คือจำเป็นต้องมีการเลียนแบบการเคลื่อนไหวในทิศทางเดียวเมื่อตัวเขาเองเคลื่อนไหวในอีกทางหนึ่ง นักเต้นต้องไม่เพียงแค่มีสมรรถภาพทางกายและความยืดหยุ่นที่ดีเท่านั้น แต่ยังมีจินตนาการที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน ขอแนะนำให้ดูการเต้นของไมเคิล แจ็กสัน ซึ่งมักทำท่ามูนวอล์กที่เรียกว่า

การเต้นรำไม่เพียงเกี่ยวข้องกับขาและแขนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งร่างกายและการเคลื่อนไหวของศีรษะด้วย

กษัตริย์ตุตันคาเมน

ชื่อของการเต้นรำนี้แปลมาจากภาษาอังกฤษว่า "royal wrist" พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือการมีมุมฉากบังคับ ถ้าเราพูดถึงแขนก็ควรงอข้อศอก ฝ่ามือยังตั้งตรงหรืองอเป็นมุม 90 องศา ความยากลำบากอยู่ในความจริงที่ว่านักเต้นต้องไม่เพียงแค่งอและคลายแขนของเขาเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงตกลงไปในจังหวะของดนตรีเพราะหากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่สามารถทำเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้

นิ้วตุ๊ด

ถือว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ซับซ้อนเนื่องจากความสนใจทั้งหมดจ่ายโดยตรงไปยังนิ้ว คุณต้องทำการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานกับดนตรีประกอบ

เคลื่อนที่ช้า

ในการแปลหมายถึง "การเคลื่อนไหวช้า" เพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการทำงานอย่างถูกต้อง คุณต้องจินตนาการถึงผู้คนในแบบสโลว์โมชั่น ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ตามที่ต้องการ คุณต้องทันกับดนตรี ลักษณะเฉพาะอยู่ที่การเคลื่อนไหวของนักเต้นยังคงช้าลงด้วยการเคลื่อนไหวของเท้าและมือ หากคุณรวมองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน คุณจะได้เอฟเฟ็กต์ภาพจากการทำซ้ำ

หากคุณคุ้นเคยกับคำอธิบายของการเคลื่อนไหวพื้นฐานคุณสามารถเข้าใจได้ว่าการเต้นนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายมันต้องใช้ทักษะและความคล่องแคล่วจากบุคคล ในการเริ่มต้น ขอแนะนำให้ฝึกฝนการเคลื่อนไหวเดี่ยวขั้นพื้นฐาน แล้วจึงเปลี่ยนไปใช้การผสมผสานการเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น

เสื้อผ้า

เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์ นักเต้นเลือกเสื้อผ้าบางสไตล์ องค์ประกอบหลักที่นี่คือ:

  • รองเท้าส่วนใหญ่เป็นสีดำ

  • เสื้อหลากหลายสไตล์

  • แจ็คเก็ต;

  • กางเกงหรือกางเกงชุด

มักจะมีผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของหมวก ช่วงนี้สไตล์การแต่งตัวเปลี่ยนไปเล็กน้อย นักเต้นเลือกใส่เสื้อผ้าและเครื่องประดับฮิปฮอปมากขึ้นเรื่อยๆ

เรียนเต้นอย่างไรและที่ไหน?

แม้จะมีความยากลำบากอยู่บ้าง แต่การเต้นแบบใดก็ตามสามารถเรียนรู้การเต้นตั้งแต่เริ่มต้น การทำเช่นนี้ไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องเข้าเรียนในโรงเรียนสอนเต้น คุณสามารถฝึกฝนเทคนิคที่บ้านได้ด้วยตัวเอง

ในการทำเช่นนี้ คุณควรทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวพื้นฐาน รวมทั้งทำตามคำแนะนำต่อไปนี้

  1. สิ่งสำคัญคือต้องหาดนตรีประกอบที่เหมาะสม ขึ้นอยู่กับประเภทของการเต้นรำที่ได้รับเลือกให้เป็นผู้เชี่ยวชาญ สำหรับส่วนใหญ่ การประพันธ์โดย Michael Jackson นั้นเหมาะสม เช่นเดียวกับเพลงอื่นๆ ที่มีสไตล์และจังหวะที่คล้ายคลึงกัน

  2. หากจัดชั้นเรียนที่บ้าน การเตรียมพื้นที่อย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ ห้องควรกว้างขวางที่สุดเพื่อให้นักเต้นสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ สิ่งสำคัญคือต้องขจัดสัญญาณรบกวนที่อยู่ห่างไกลออกไปทั้งหมด หากเต้นรำโดยไม่สวมรองเท้า จะต้องมีสารเคลือบกันลื่นอยู่บนพื้น

  3. เมื่อพูดถึงพื้นที่ที่เตรียมไว้ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมกระจกซึ่งควรอยู่บนผนังด้านใดด้านหนึ่งเป็นอย่างน้อย เป็นการดีกว่าที่จะเลือกอุปกรณ์เสริมที่ตรงกับพารามิเตอร์บางอย่าง: ขนาดใหญ่เพื่อให้บุคคลสามารถมองเห็นตัวเองได้เต็มที่และการตรึงบนพื้นผิวอย่างปลอดภัย

  4. สำหรับการซ้อม ไม่จำเป็นต้องเลือกภาพทันที คุณสามารถฝึกในเสื้อผ้าธรรมดาซึ่งกำหนดว่าสบาย

  5. สิ่งสำคัญคือต้องเชี่ยวชาญในองค์ประกอบทางเทคนิคก่อน จากนั้นจึงทำงานควบคู่ไปกับอารมณ์ของการเต้น ต้องถ่ายทอดให้ผู้ฟังอย่างครบถ้วนแล้วจึงถือว่าผลของการเคลื่อนไหวนั้นสมบูรณ์

เพื่ออำนวยความสะดวกในงาน นักเต้นที่มีประสบการณ์แนะนำให้คุณเลือกทิศทางเดียวก่อนแล้วจึงนำการเคลื่อนไหวไปสู่อุดมคติ จากนั้นคุณก็สามารถก้าวไปสู่การเรียนรู้สไตล์ใหม่ๆ ได้ ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่การเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนภาพด้วย เพื่อไม่ให้ยึดติดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง รูปแบบของ popping ใด ๆ ไม่ได้ห้ามและสนับสนุนการด้นสด

ดังนั้นคุณควรละทิ้งความเขินอายและพยายามแสดงออกไม่เพียง แต่ในการฝึกฝน แต่ยังอยู่บนเวทีต่อหน้าสาธารณชนด้วย

ไม่มีความคิดเห็น

แฟชั่น

สวย

บ้าน