ใครคือผู้ทวีคูณและจะเรียนเพื่อประกอบอาชีพที่ไหน?

การ์ตูนในโลกสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา การ์ตูนส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่เด็ก แต่ก็มีการ์ตูนที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยเช่นกัน มีเหตุผลว่าด้วยแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว จำเป็นต้องมีแนวคิดใหม่ๆ รวมทั้งผู้คนจำนวนมากขึ้นที่จะนำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติ ปัจจัยเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดอาชีพเช่นนักเขียนการ์ตูน

หากเราตัดสินแอนิเมชั่นในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ เราสามารถพูดได้ว่าอนิเมเตอร์กลุ่มแรกเป็นคนดึกดำบรรพ์ซึ่งพยายามถ่ายทอดผลกระทบของการเคลื่อนไหวอยู่แล้วในภาพวาดหินของพวกเขา ตั้งแต่นั้นมา งานวิจิตรศิลป์ รวมทั้งสิ่งที่พยายามอธิบายลำดับเหตุการณ์ ได้ติดตามมนุษยชาติมาโดยตลอด

หากเราใช้แอนิเมชั่นโดยเฉพาะ ภาพร่างการ์ตูนชุดแรกก็จะปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นี่เป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดและใช้เวลาไม่นาน แต่ต่อมา การพัฒนาภาพยนตร์ได้เข้ามาแทนที่แอนิเมชัน และการขึ้นสู่ที่สูงเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ James Stuart Blackton เขาเป็นคนที่สร้างการ์ตูนเรื่องแรกซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 2449

ในรัสเซียอนิเมเตอร์คนแรกสามารถเรียกได้ว่า Alexander Shiryaev ต้องขอบคุณเขาการ์ตูนรัสเซียเรื่องแรก "Pierrot and Columbine" ได้รับการปล่อยตัว

เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นคือการสร้างไดโนเสาร์เกอร์ตี้ วินเซอร์ แมคเคย์ เทคโนโลยีใหม่ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะสำหรับไดโนเสาร์ตัวนี้ ซึ่งแตกต่างจากทุกอย่างที่เคยรู้จักมาก่อน การแบ่งส่วนแรกในวิชาชีพเกิดขึ้น: นักสร้างแอนิเมชั่นและคนงานพื้นหลังถูกแยกออกมาต่างหาก อนิเมเตอร์มีส่วนร่วมในการวาดการเคลื่อนไหวของตัวละครหลัก ในขณะที่ศิลปินพื้นหลังวาดต้นไม้ ทะเลสาบ และรายละเอียดภูมิทัศน์อื่นๆ แยกกันในแต่ละเฟรม

ดี ต้องกล่าวถึง Walt Disney... เขาเป็นคนที่ช่วยสร้างแอนิเมชั่นที่เราเคยเห็นในโลกสมัยใหม่บนหน้าจอและจอภาพของเรา

ส่วนหลักของงานของแอนิเมชั่นประกอบด้วยการวาดตัวละครหนึ่งตัวหรือหลายตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตรวจสอบอย่างละเอียดและทำซ้ำขั้นตอนของการเคลื่อนไหวด้วย แต่ตัวคูณนั้นเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง รวมถึงการแบ่งอาชีพออกเป็นประเภทย่อยเล็กๆ แต่เฉพาะเจาะจง ซึ่งแต่ละประเภทมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน ดังนั้นจึงเน้นพื้นที่ต่อไปนี้:

• ผู้กำกับเวที;
• ศิลปินตัวละคร;
• ผู้สร้างพื้นหลัง (มัณฑนากรพื้นหลัง);
• ศิลปินคอนทัวร์;
• เฟสเซอร์;
• ลิ้นชัก;
• ผู้ที่ใส่;
• ตัวคูณเอฟเฟกต์พิเศษ

ผู้อำนวยการเป็นผู้รับผิดชอบในการถ่ายทอดความคิดของผู้กำกับและรูปแบบการดำเนินการที่เป็นเอกภาพ อักขระสร้างอักขระโดยละเอียดสำหรับอักขระ ผู้สร้างพื้นหลังมีหน้าที่รับผิดชอบทุกอย่างที่เกิดขึ้นในพื้นหลังของการ์ตูน ศิลปินคอนทัวร์ย้ายภาพร่างการ์ตูนจากกระดาษไปยังเทปฟิล์มพิเศษ

เฟสเซอร์คำนวณการกระทำเฉพาะของตัวละครโดยการวิเคราะห์ขั้นตอนการเคลื่อนไหวของเขา จิตรกรโอนภาพร่างทั้งหมดไปยังสำเนาสุดท้ายโดยปฏิบัติตามคำแนะนำและการแก้ไขทั้งหมดที่ผู้กำกับและผู้กำกับระบุไว้ ตัวคูณเอฟเฟกต์พิเศษสร้างเอฟเฟกต์ที่สวยงามมากมาย (รวมถึงสภาพอากาศ)

กิจกรรมแต่ละประเภทมีข้อดีและข้อเสีย และอาชีพการคูณก็ไม่มีข้อยกเว้น

ข้อดีของกิจกรรมประเภทนี้ ได้แก่ ปัจจัยต่อไปนี้

• ความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ สำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นี่อาจเป็นข้อได้เปรียบหลัก
• ศักดิ์ศรี อย่าแปลกใจเลย - อาชีพนี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก เนื่องจากมีเนื้อหาที่ต้องการมากขึ้นทุกปี นอกจากนี้ยังเป็นอนิเมเตอร์ที่สร้างตัวละครที่ทุกคนจะหลงรัก
• เงินเดือนดี. ประเด็นนี้เป็นผลโดยตรงจากประเด็นก่อนหน้า องค์กรขนาดใหญ่ยินดีจ่ายเงินให้กับศิลปินของตนอย่างดีสำหรับวิสัยทัศน์ของโลกและแนวคิดเฉพาะ
• การเลือกสภาพการทำงานที่เหมาะสม หากบุคคลใดแสดงตนเป็นทวีคูณที่ดีจริง ๆ เขาอาจได้รับสัมปทานเล็กน้อย รวมถึง - กำหนดตารางเวลาส่วนบุคคล นอกจากนี้ แอนิเมชั่นบางพื้นที่ไม่จำเป็นต้องมีสถานที่ทำงานตลอดเวลา ซึ่งหมายความว่าจะช่วยให้ทำงานจากระยะไกลได้
• ความสามารถในการเปลี่ยนอาชีพ ตามกฎแล้วอนิเมเตอร์ทุกคนเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีทักษะสูงในการแก้ไขกราฟิก ซึ่งหมายความว่าหากจู่ๆ คนๆ หนึ่งรู้ตัวว่าแอนิเมชั่นไม่ใช่ของเขา เขาสามารถหางานทำในบริษัทโฆษณาหรือสตูดิโอออกแบบเว็บได้เสมอ

มีข้อเสียน้อยกว่ามากในอาชีพนี้ แต่ก็ยังอยู่ที่นั่น

• ใช้เวลาเป็นจำนวนมากในตำแหน่งเดียวหน้าจอคอมพิวเตอร์ น่าเสียดายที่การสัมผัสกับคอมพิวเตอร์เป็นเวลานานอาจส่งผลกระทบอย่างรุนแรงไม่เฉพาะการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางด้วย ซึ่งในทางกลับกัน อาจทำให้เกิดปัญหากับกระดูกสันหลังและสุขภาพโดยทั่วไป สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้ - อย่าลืมหยุดพักและออกกำลังกายบ้าง
• เสียงเดียว อนิจจา งานของอนิเมเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงจินตนาการที่อิสระเท่านั้น บางครั้งจำเป็นต้องทำงานที่ซ้ำซากจำเจให้เสร็จสิ้น ซึ่งอาจดูน่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายมาก

หากคุณอธิบายขั้นตอนการสร้างการ์ตูนอย่างรวดเร็วก็จะมีหลายขั้นตอน ประการแรกคือการค้นหาแนวคิด ถัดมาเป็นการอภิปรายว่าตัวละครจะมีลักษณะอย่างไร ร่างแรกถูกสร้างขึ้น

จากนั้นทีมศิลปินก็เข้ามา พวกเขาระบายสีทุกอย่าง: ตัวละคร พื้นหลัง เอฟเฟกต์ และอื่นๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ผลในทันที - จำเป็นต้องพิจารณารายละเอียดรูปภาพและวิธีที่ฮีโร่เข้ากับสถานการณ์อย่างรอบคอบ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ตัวเดียวกันสามารถวาดใหม่ได้หลายครั้ง หลังจากการเรนเดอร์แบบละเอียด สีจะถูกเติม และตอนนี้ตัวละครก็เกือบจะพร้อมแล้ว

ขั้นตอนสุดท้ายคือการเสริมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวอื่นๆ ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นในชีวิตปกติ และขั้นตอนสุดท้ายคือการจัดทำสตอรี่บอร์ด แอนิเมชั่น และการสร้างเลย์เอาต์

ใครๆ ก็เป็นนักวาดการ์ตูนได้ อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับข้อกำหนดและทักษะ และควรยอมรับด้วยว่าหากมีใครมีทักษะที่จำเป็น เส้นทางของเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะการ์ตูนจะง่ายขึ้นมาก

ข้อดีของผู้สมัครจะเป็น:

• ความรู้สึกของรสชาติและสไตล์
• เข้าใจกลไกของพลวัตและการเคลื่อนไหว
• วิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครของโลก
• จิตวิทยาในระดับหนึ่ง (เพื่อสร้างและถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร);
• จินตนาการที่ดี
• การคิดเชิงพื้นที่

คุณต้องมีตาที่ดี พัฒนาความรู้สึกเกี่ยวกับจลนศาสตร์และการสังเกต ทักษะการแสดงก็มีประโยชน์เช่นกันเพราะบางครั้งเพื่อถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างคุณจำเป็นต้องคัดลอกจากแบบจำลองที่มีชีวิต แต่ไม่เสมอไปจะมีคนที่พร้อมจะช่วยเหลือ ดังนั้นอนิเมเตอร์จึงมักจะลอกเลียนอารมณ์บางอย่างจากตัวเอง และที่สำคัญคือความสามารถในการวาด

ทักษะที่สำคัญ ได้แก่ การใช้อุปกรณ์พิเศษอย่างมีประสิทธิภาพ (อย่างน้อยก็ความรู้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์และโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่จำเป็น) ความตรงต่อเวลาจะได้รับการชื่นชมเนื่องจากในโลกสมัยใหม่ปฏิสัมพันธ์ทั้งหมดขึ้นอยู่กับกำหนดเวลาและดังนั้นจึงจำเป็นต้องสามารถทำตามกำหนดเวลาได้

อาชีพนักเขียนการ์ตูนต้องมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องการรับความรู้ใหม่เกี่ยวกับวิธีการที่มีอยู่ของภาพเนื่องจากศูนย์รวมของตัวละครในเทคนิคที่แตกต่างกันอาจดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่จำเป็น ได้แก่ :

• ประสิทธิภาพสูง;
• ความสามารถในการรับผิดชอบ
• ตั้งใจ;
• ความแม่นยำเกือบอวดรู้;
• ความอดทน;
• ความรู้สึกของอารมณ์ขัน;
• ความพร้อมในการทำงานเป็นทีม

แม้จะไม่จำเป็นต้องมีประกาศนียบัตรในสาขานี้ แต่ก็จะเป็นประโยชน์อย่างมากเมื่อสมัครงาน VGIK ถือเป็นสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับการประกอบอาชีพนี้ อย่างไรก็ตาม การเข้าสู่ VGIK ไม่ใช่เรื่องง่าย - การแข่งขันสำหรับสถานที่นั้นสูงมาก และสามารถเข้าถึงผู้คนได้ 40 คนต่อสถานที่

หากจำเป็น จะหาสถาบันอุดมศึกษาอื่นๆ ที่มีคณาจารย์ที่เกี่ยวข้องได้ง่าย ตัวอย่างเช่น:

• MosGU (มหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อมนุษยศาสตร์);
• สถาบันธุรกิจและการออกแบบ;
• MGOU (มหาวิทยาลัยประจำภูมิภาคมอสโก);
• MGUTU ตั้งชื่อตาม Razumovsky (มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการจัดการแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม K. G. Razumovsky);
• มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ คณะเศรษฐศาสตร์

มหาวิทยาลัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอีกประมาณโหลเป็นที่รู้จัก สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการพัฒนาทิศทางของแอนิเมชั่น ในหมู่พวกเขา:

• มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• All-Russian State Institute of Cinematography ตั้งชื่อตาม Gerasimov;
• สถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและศิลปะ Ural State;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry ตั้งชื่อตาม A. Stieglitz;
• สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐเบลโกรอด

ความยากลำบากอีกประการหนึ่งที่อาจปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้สร้างแอนิเมชั่นในอนาคตคือเพื่อที่จะเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัย เขาจะต้องผ่านการสอบ Unified State นอกจากวิชาพื้นฐานแล้ว คุณจะต้องสอบผ่านวรรณกรรมด้วย และเมื่อถึงเวลาเข้ามหาวิทยาลัย คุณจะต้องผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการได้รับการศึกษาที่เหมาะสมคือการเข้าสู่ Lyceum of Cinematography No. 33 (บางอย่างเช่นวิทยาลัย) นอกจากนี้คุณยังสามารถเป็นแอนิเมชั่นหลังจากเรียนหลักสูตรพิเศษในการสร้างแบบจำลองและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ สิ่งนี้จะให้ความรู้ที่จำเป็น แต่ทักษะจะต้องดำเนินการด้วยตนเอง

ปัจจุบันยังมีโอกาสเพิ่มเติมอื่นๆ ในการรับนักเขียนการ์ตูนเฉพาะทาง ซึ่งรวมถึงสตูดิโอของโรงเรียนมอสโก "ชาร์"

แม้จะมีความสำคัญทั้งหมด แต่คุณไม่ควรคิดว่าตัวคูณสามเณรทำเงินได้มากมาย ผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางมักจะได้รับ 10,000 ถึง 20,000-25,000 รูเบิล อย่างไรก็ตาม ด้วยการเติบโตของอาชีพ ระดับของค่าจ้างก็จะเพิ่มขึ้นด้วย ทั้งภูมิภาคที่บริษัทแอนิเมชั่นตั้งอยู่และขนาดของมันส่งผลต่อระดับรายได้ เห็นได้ชัดว่าบริษัทขนาดใหญ่ยินดีจ่ายให้กับศิลปินมากกว่าสตูดิโอที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในแคว้นปกครองตนเอง

ดังนั้น ศิลปินที่ดีที่มีประสบการณ์การทำงานและผลงานที่มั่งคั่งสามารถคาดหวังว่าจะได้รับจำนวนเงินดังต่อไปนี้:

• 35,000-40,000 rubles ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• ประมาณ 45,000 รูเบิลในมอสโก
• จาก 50,000 rubles ใน Bashkortostan

ข้อได้เปรียบที่สำคัญอีกประการของอาชีพนี้คือแม้ว่าคุณจะย้ายไปต่างประเทศก็จะมีโอกาสได้งานทำที่มีเงินเดือนดี (อีกครั้งหากคุณมีทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับมืออาชีพ)

ในสหรัฐอเมริกา สำหรับตำแหน่งตัวคูณ คุณสามารถรับ 4,000-5,000 ลูกบาศ์ก ง. ต่อเดือน อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาที่เกี่ยวข้อง และคุณต้องยืนยันคุณสมบัติของคุณในประเทศนี้ด้วย เมื่อคุณเข้าร่วมบริษัทขนาดใหญ่อย่าง Pixar คุณสามารถคาดหวังเงินเดือนได้ 5,000-16,000 ดอลลาร์

ประเทศต่อไปในแง่ของค่าจ้างสำหรับตัวคูณคือเยอรมนี - 4,700 ดอลลาร์ ต่อเดือน ในญี่ปุ่น นักสร้างแอนิเมชั่นได้รับค่าจ้างน้อยกว่า แต่มีโอกาสมากกว่าที่จะนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ ทำงาน 11-12 ชั่วโมงต่อวัน ตัวคูณมีรายได้เพียง 10,000 เหรียญต่อปีเท่านั้น มีสตูดิโอแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงเพียงแห่งเดียวในโปแลนด์ และศิลปินมีเงินเดือนอยู่ที่ 1,100-1,900 ดอลลาร์ อี