ครบเครื่องเรื่องอาชีพในโรงละคร

ความมหัศจรรย์ของฉากนั้นมีอยู่จริง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าใครเป็นคนสร้างมันขึ้นมา แม้แต่ในโรงละครก็มีกิจวัตรประจำวัน แต่สำหรับหลาย ๆ คน มันกลับกลายเป็นสิ่งที่คงที่และทุกวัน ไม่มีทางที่จะปฏิเสธมันได้ หากคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับโรงละคร มีอาชีพมากมายที่สามารถช่วยเรื่องนี้ได้

ผู้คนนับสิบสร้างการแสดงซึ่งได้รับการปรบมือจากผู้ชม และไม่เพียงแต่ผู้กำกับและคณะนักแสดงเท่านั้นที่สามารถพิจารณาตนเองว่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับพวกเขาได้ ยังมีอาชีพอีกมากมายที่โรงละครทุกแห่งต้องการ ตัวอย่างเช่น มีลูกค้าและอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีความเป็นมืออาชีพสูงจนอาจไม่ใช่นักแสดงทุกคนในโรงละคร

โรงละครอาจเป็นงานศิลปะ โอเปร่า ละคร ฯลฯ มีตัวอย่างเช่น โรงภาพยนตร์ คณะที่ประกอบด้วยคนที่แสดงในภาพยนตร์พร้อมๆ กัน มีอาชีพการแสดงละครที่อยู่ในแนวหน้าของความนิยม

นี่คือโฉมหน้าของโรงละคร คณะนักแสดงมักจะรวมถึงผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนการละคร เป็นที่เชื่อกันว่านักแสดงเข้ามารับราชการในโรงละครพวกเขาพูดอย่างนั้น: "ฉันรับใช้ในโรงละครตลก" หรือ "ฉันรับใช้ในโรงละครนี้มา 20 ปีแล้ว" แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบว่าตัวเองถูกแทนที่ด้วยนักแสดงโดยไม่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสม เว้นแต่จะเป็นโรงละครสมัครเล่น หรือยกตัวอย่างเช่น คนบังเอิญเข้าไปในโรงหนัง มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ ประสบความสำเร็จและต้องการลองตัวเองบนเวทีด้วยแต่ตามกฎแล้วเขายังคงไปเรียนเพราะไม่มีธรรมชาติและพรสวรรค์ใดที่สามารถแทนที่ทักษะทางวิชาชีพเพียงอย่างเดียวซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดง มีข้อยกเว้นน้อยมากที่พวกเขาพิสูจน์กฎเท่านั้น

เงินเดือนนักแสดงไม่สูงที่สุด หากเป็นโรงละครประจำจังหวัดและนักแสดงถูกเรียกว่าดาราซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงจำนวนมาก แต่นำแสดงโดยเคร่งครัดเป็นไปไม่ได้เขาจะได้รับจาก 15,000 รูเบิล อนิจจานี่คือความเป็นจริง ในโรงภาพยนตร์มอสโก เงินเดือนจะสูงขึ้น เช่นเดียวกับการแข่งขัน

หากคุณใช้คำนี้ในความหมายที่ถูกต้อง นักสร้างแอนิเมชั่นคือนักแสดงข้างถนน เขาทำงานในสวนสนุก ในงานสาธารณะ คนเดียวหรือเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักแสดงข้างถนน ตามหลักการแล้วบุคคลที่เกี่ยวข้องกับอาชีพนี้จะต้องมีการศึกษาด้านการแสดงด้วย ทุกวันนี้ แอนิเมเตอร์มักถูกเข้าใจว่าเป็นคนที่จัดวันหยุดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ทำงานในกรอบของงานกิจกรรมตามท้องถนน แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีการศึกษาด้านการแสดง

กล่าวอีกนัยหนึ่งคำใบ้ เป็นผู้ที่นั่งอยู่ในบูธของผู้ถามและมักจะรักษาชะตากรรมของการแสดงไว้ หน้าที่ของมันคือแจ้งให้นักแสดงทันทีหากเขาลืมข้อความ และแน่นอน ผู้ชมไม่ควรสังเกตเห็นสิ่งนี้ ตัวบูธอยู่กลางเวที สูงเหนือแท่นเล็กน้อย สังเกตได้ง่ายจากรูปร่าง - คล้ายกับเปลือกหอย

แต่ทุกวันนี้ไม่มีผู้ถามในโรงละครทุกแห่ง อาชีพนี้สูญเสียความเกี่ยวข้องดังนั้นจึงไม่จำเป็นในโรงละคร หรือคนที่เชี่ยวชาญด้านนี้สามารถรวมเข้ากับคนอื่นเพื่อทำงานเต็มเวลาได้

มันคุ้มค่าที่จะเตือนว่าโรงละครเริ่มต้นที่ใด? ดังนั้น เจ้าของไม้แขวนเสื้อคนนั้นคือพนักงานห้องรับฝากของ ในกรณีนี้ แน่นอน คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีการศึกษาพิเศษ แต่ ข้อกำหนดไม่ใช่เรื่องง่าย อย่างแรก ในกรณีส่วนใหญ่ เฉพาะวันจันทร์เท่านั้นที่เป็นวันหยุด ประการที่สอง คุณต้องรวดเร็ว คล่องแคล่ว มีความจำดี และแน่นอนเช่นเดียวกับในโรงละครที่ไม่มีมารยาท - ผู้ชมจะต้องอยู่ที่ทางเข้า ดังคำกล่าวที่ว่า อาชีพนั้นต้องการความสอดคล้องกับสถานที่

จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะสามารถรับงานพิเศษนี้ในโรงละคร นี่ไม่ใช่แค่ศิลปินที่มีจิตวิญญาณแห่งการร้องเพลงและต้องการความคิดสร้างสรรค์ - คุณจะต้องมีทักษะทางเทคนิคอย่างหมดจด: ตัวอย่างเช่น หากต้องการทราบคุณลักษณะของกาวต่างๆ เพื่อทำความเข้าใจสีในแง่ของคุณสมบัติทางเคมี ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้ว พร็อพมีส่วนร่วมในการผลิตภาพสเก็ตช์ ซึ่งเขาต้องเห็นด้วยกับผู้กำกับ เขายังเป็นผู้ดูแลร้านที่ทำการตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉากอีกด้วย นี่คือสิ่งที่ศิลปินอุปกรณ์ประกอบฉากทำ แต่อุปกรณ์ประกอบฉากธรรมดาทำงานด้านเทคนิค: เขาต้มกาว นวดดินเหนียว ตัดกระดาษ ทาสี ฯลฯ

ไม่ใช่แค่ผู้กำกับเท่านั้นที่ต้องพูดว่า "ฉันเชื่อ" ในการแสดงของนักแสดง ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงต้องเชื่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และถ้ายกตัวอย่างเช่น ฮีโร่ดื่มนม ของเหลวที่ใช้ควรจะคล้ายกับเขาอย่างน้อย

อาจไม่ใช่ทุกคนที่เคยได้ยินคำนี้ด้วยซ้ำ ในชื่อของอาชีพนั้นความหมายอยู่ในความหมายซึ่งแปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "claque" หมายถึง "ปรบมือด้วยฝ่ามือของคุณ" พวกเขาปรบมือให้ผู้คนยืนปรบมือปรบมือในสถานที่ที่เหมาะสมและในระดับที่เหมาะสม อันที่จริง พวกเขาเปิดผู้ชม มักจะกำหนดความสำเร็จของการแสดง เสมียนควรดึงความสนใจของผู้ชมไปยังช่วงเวลานั้นในการแสดง ซึ่งมีความสำคัญ ซับซ้อน พิเศษ แต่ผู้ชมไม่ได้เดาเกี่ยวกับมันเสมอไป

โดยธรรมชาติแล้ว คู่แข่งมักจะส่ง claqueurs ของตัวเองเพื่อทำลายประสิทธิภาพของคู่แข่ง ในการผลิตของคนอื่น ผู้จ้างงานมีพฤติกรรมที่ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสำเร็จ งานของพวกเขาคือการโห่การแสดงเพื่อขัดขวางคู่แข่ง

นี่คือชื่อของนักเต้นบัลเลต์ นักแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก ซึ่งได้รับการศึกษาตามหลักบัลเล่ต์ โดยใช้เทคนิคนิ้วมือที่เรียกว่างานของเธอ นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาเป็นนักเต้นชั้นนำ ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ เธอคือผู้ที่ได้รับบทบาทหลักในการผลิต นักเต้นบัลเล่ต์ (ชาย) ที่มีความสูงเท่ากันเรียกว่านายกรัฐมนตรี

คุณไม่สามารถไปนักบัลเล่ต์หรือนักเต้นบัลเล่ต์หลังเลิกเรียน - มันสายเกินไปแล้ว พวกเขามาประกอบอาชีพในวัยเด็ก (ตามกฎแม้ในวัยก่อนเรียน) ในปีแรกของการเต้นรำปรากฎว่าเด็กเหมาะสำหรับบัลเล่ต์คลาสสิกหรือไม่ ฟังดูรุนแรง แต่ก็มีการเลือก และบ่อยครั้งที่มันไม่ได้เกี่ยวกับความสามารถและความสามารถในการทำงานเท่านั้น แต่เป็นการโต้ตอบทางกายวิภาค - จะต้องมีรูปร่างที่แน่นอน ความยืดหยุ่น การเคลื่อนตัวของเท้า ฯลฯ เมื่ออายุ 10-11 ปี เด็ก ๆ เข้าโรงเรียนบัลเล่ต์ที่พร้อมด้วยบัลเล่ต์ปริญญาโทสาขาการศึกษาทั่วไป

บุคคลนี้มีหน้าที่รับผิดชอบคอนโซลแสงซึ่งถือได้ว่าเป็นเคอร์เซอร์บนเวที หากการตั้งค่ามีขนาดเล็ก ผู้ควบคุมไฟสามารถทำงานของผู้ออกแบบระบบไฟได้ เช่นเดียวกับหัวหน้าแผนกไฟฟ้า จากนั้นเขาจะพัฒนาคะแนนแสง วางอุปกรณ์ รับผิดชอบทิศทางของพวกเขา วันนี้อาชีพนี้ต้องใช้ทักษะพิเศษ เนื่องจากบางครั้งคุณต้องสร้างภาพทั้งภาพด้วยแสง แสงสามารถแสดงบทบาทนำในการแสดง เน้นความหมาย เป็นต้น

นี่คือมืออาชีพที่จะสร้างแนวดนตรีของการแสดง - เลือกเพลงให้เหมาะสม น่าเชื่อ ช่วยเผยภาพและอารมณ์ร่วมของผู้ชม และทุกอย่างควรสอดคล้องกับความคิดเริ่มต้นของผู้กำกับ

คนนี้กำกับการเรียนรู้และการแสดงดนตรีทั้งมวล เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการตีความงานศิลปะของงาน เขายังรับประกันความสามัคคีทั้งมวล รับผิดชอบเทคนิคการเล่นของนักแสดงแต่ละคน นอกเหนือจากความจริงที่ว่าคนนี้จะต้องเป็นคนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี เขาต้องฝึกหูของเขาให้มีไหวพริบที่น่าทึ่ง และแน่นอนว่าสำหรับทีมของเขา เขาต้องเป็นผู้นำที่ไม่มีข้อสงสัย

นี่คือศิลปินที่รับผิดชอบในการออกแบบการผลิตสร้างภาพและภาพพลาสติก เขาแสดงบทบาทของจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ สถาปนิก และเทคโนโลยีในเวลาเดียวกัน เขาไม่ใช่คนเดียวที่มีส่วนร่วมในการตั้งเวที แต่เขาเป็นผู้รับผิดชอบในกระบวนการนี้ บ่อยครั้ง การแสดงจะถูกจดจำได้อย่างแม่นยำสำหรับการออกแบบเวทีที่น่าทึ่ง สำหรับโซลูชันสุดเก๋ของการแสดงในส่วนนี้ ซึ่งพูดได้ไม่น้อยไปกว่าการจำลองของเหล่าฮีโร่

งานของผู้เชี่ยวชาญนี้คือการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงเพื่อให้เหมาะสมกับบทบาทมากที่สุด และไม่ใช่แค่ความสามารถในการแต่งหน้าเท่านั้น การแต่งหน้าแตกต่างจากเครื่องสำอางทั่วไป ช่วยให้คนดูสดใส แสดงออกถึงอารมณ์ เพื่อให้คนดูมองเห็นได้แม้ในแถวสุดท้าย บางครั้งช่างแต่งหน้าก็ต้อง "เพ้นท์" ใบหน้า ทำให้นักแสดงเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

ก่อนที่เครื่องแต่งกายจะปรากฏขึ้น จะต้องได้รับการออกแบบและวาด นี่คือสิ่งที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายทำ นอกจากนี้ยังมีนักออกแบบเวที นักออกแบบแสง แต่โรงละครทุกแห่งไม่ได้มอบหมายงานเหล่านี้ให้กับผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกัน ยังไงก็ต้องเป็นผู้ที่มีการศึกษาด้านศิลปะที่สูงขึ้น

คุณยังสามารถเรียนรู้ที่จะเป็นนักแสดงในโรงละครหุ่นกระบอกได้ (สำหรับโรงเรียนนี้ โรงเรียนก็เพียงพอแล้ว) ผู้เชี่ยวชาญต้องรู้เทคนิคการเชิดหุ่น มีบท เทคนิคการแสดง เป็นดนตรี ฯลฯ การพูดของโรงละคร คุณยังสามารถได้ยินคำเช่น "ผู้ประกอบการ". วันนี้มีการใช้ค่อนข้างน้อยและในระดับที่มากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับโรงละครแห่งยุคก่อนปฏิวัติ วันนี้มันจะง่ายกว่าที่จะพูด - โปรดิวเซอร์ เป็นทางเลือกสุดท้าย - การแสดงละคร บุคคลนี้สามารถเป็นเจ้าของโรงละครและมีส่วนร่วมในการส่งเสริม หนึ่งในตัวแทนที่เป็นตำนานที่สุดของอาชีพนี้คือ Sergei Diaghilev ผู้ซึ่งมอบ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" ให้กับโลก

หัวหน้าคณะเป็นผู้จัดการโรงละครสมัยใหม่ซึ่งรับผิดชอบงานเกี่ยวกับองค์กรทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับนักแสดง เขามีส่วนร่วมในการมอบหมายบทบาทและในการจัดทำแผนการฝึกซ้อม นอกจากนี้เขายังมีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าปริมาณงานของคณะละครมีความสม่ำเสมอ เขายังมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่หรือเชิญศิลปินจากภายนอกเข้าร่วมการแสดงเพียงครั้งเดียว

แน่นอนว่าจะไม่พูดถึงบุคคลหลักในโรงละครได้อย่างไร - ผู้อำนวยการ... เขาจะกำหนดแนวคิดทั่วไปที่เปิดเผยในระหว่างการแสดง เพราะงานศิลปะชิ้นเดียวกันไม่เพียงแต่สามารถแสดงในรูปแบบต่างๆ ได้ แต่ยังอิ่มตัวด้วยการตีความที่ไม่เห็นด้วยในเชิงมิติ ผู้อำนวยการได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะที่แผนกการกำกับ คนที่ใช้ชีวิตด้วยศิลปะ - นี่คงเป็นเรื่องของเขา

โดยปกติโรงละครจะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายอย่าง: หนึ่งในนั้นคือช่างเทคนิคที่รับผิดชอบงานแสง เสียง การแสดงบนเวที และอีกส่วนหนึ่งคือการผลิตฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากในชุดที่สาม