เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมกีฬาเป็นศูนย์รวมของการแสดงออกและความละเอียดอ่อนของการเคลื่อนไหว นี่ไม่ใช่ความสุขราคาถูกสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วม แต่ก็หมายถึงการเข้าสู่โลกที่หาที่เปรียบมิได้ การแข่งขันสูง การออกกำลังกายเป็นเวลานานและบ่อยครั้ง แต่เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การแสดงเองทำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับโลกของการเต้นรำบอลรูมสั่นสะเทือน

หากคุณไปจากที่ไกล ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลีและฝรั่งเศส ซึ่งเป็นประเทศที่บรรดาขุนนางสนใจการเต้นรำพื้นบ้านอย่างกระตือรือร้น จุดเริ่มต้นของการอ้างอิงสำหรับการเกิดขึ้นของการเต้นรำบอลรูม และงานอดิเรกก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 17 ความเชี่ยวชาญด้านการเต้นถือเป็นรูปแบบที่ดี ในกรุงปารีสในปี 1661 ราชบัณฑิตยสถานแห่งนาฏศิลป์ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งกำหนดห้ามด้นสด ควบคุมเครื่องแต่งกาย และลำดับการแสดงนาฏศิลป์ ในเวลาเดียวกันลูกบอลก็ปรากฏขึ้นซึ่งแน่นอนว่าสามัญชนไม่สามารถเข้าไปได้ การเต้นรำพื้นบ้านกลายเป็นการเต้นรำของชนชั้นสูงอย่างแปลกประหลาดและราบรื่น

จากนั้นก็มีงานเลี้ยงสาธารณะที่ใครๆ ก็ไปได้ ตราบใดที่ปฏิบัติตามระเบียบการแต่งกายและมีโอกาสจ่ายค่าตั๋วเข้าชม Gavotte, bure, gigue - ชื่อที่คุ้นเคยกับผู้เชี่ยวชาญหรือผู้ที่ชื่นชอบการเต้นเท่านั้น ตอนนี้พวกเขาแทบไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเต้นรำบอลรูมในปัจจุบัน แต่ทุกอย่างก็พัฒนาตามแผน Cancan, polka และ gallop ปรากฏขึ้นในไม่ช้า

ในรัสเซียภายใต้นักปฏิรูป Peter I การเต้นรำบอลรูมกลายเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตรในสถาบันของรัฐ ครูสอนเต้นถูกปลดออกจากต่างประเทศเพื่อให้การฝึกอบรมมีความรู้และครูมีคุณสมบัติที่จำเป็น นี่คือวิธีการก่อตั้งโรงเรียนการแสดงของรัสเซีย ในศตวรรษที่ 19 ลูกบอลและหน้ากากกลายเป็นที่นิยมนั่นคือมีสถานที่ที่ใช้ความรู้อย่างไม่ต้องสงสัยยุคโรแมนติกของลูกบอลมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสเตราส์และชูเบิร์ต: ดนตรีของพวกเขาส่วนใหญ่กำหนดว่าการเต้นรำแบบไหนที่โปรดปราน

แต่ยิ่งใกล้ศตวรรษที่ XX การเต้นรำยิ่งสูญเสียความเป็นเลิศไปมากเท่าไร การเต้นรำก็ยิ่งแพร่หลายมากขึ้นเท่านั้น แต่บางประเภทยังคงเป็นของสังคมชั้นสูง: ตัวอย่างเช่น waltz, mazurka และ polonaise ได้ก่อตั้งโปรแกรมเต้นรำบอลรูมขึ้น อเมริกาเริ่มกำหนดรากฐานการเต้นของตนที่จุดตัดของศตวรรษที่ 19 และ 20: อเมริกาเหนือ บอสตัน, ชาร์ลสตัน, บลูส์, ควิกสเต็ปและสองสเต็ปเข้ายึดครองโลกเก่า Rumba, แทงโก้, แซมบ้า "มา" จากอเมริกาใต้

และในศตวรรษที่ 20 ก็มีจุดเปลี่ยนในด้านนาฏศิลป์: มีการขอกำหนดหลักเกณฑ์การประเมินเครื่องแบบกฎระเบียบที่ชัดเจน ในสหราชอาณาจักร "Imperial Society of Dance Teachers" เกิดขึ้นและได้พัฒนามาตรฐานของศิลปะ การเต้นรำที่รู้จักทั้งหมดได้รับมาตรฐานนั่นคือขั้นตอนหลักตัวเลขการวาดภาพถูกกำหนด แทงโก้, วอลทซ์, ฟอกซ์ทรอตเร็วและช้าเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมการเต้นรำบอลรูมในสมัยนั้น

ดังนั้นพื้นฐานของตัวเลือกการแข่งขันจึงปรากฏขึ้น ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะแข่งขันกับพวกมัน แม่นยำยิ่งขึ้นในตอนนั้นเองที่การเต้นรำเริ่มแบ่งออกเป็นกีฬาและสังคม การแข่งขันกีฬาเต้นรำจัดขึ้นในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา และอีก 20 ปี แซมบ้า รุมบ้า พาซาโดเบิล จิฟ และชา-ชา-ชา ถูกเพิ่มเข้าไปในเพลงวอลทซ์ แทงโก้ และฟอกซ์ทรอต มีสองโปรแกรม: ละตินอเมริกาและยุโรป

ความหลงใหลและความเย้ายวนของการเต้นรำบอลรูมทั้งหมดอยู่ในทิศทางที่เกิดในละตินอเมริกา พวกเขามีความละเอียดอ่อนและแสดงออกได้ชัดเจนตรงไปตรงมาและสดใส ในเวลาเดียวกัน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาคนที่จะแสดงท่าเต้นเดียวกันอย่างเท่าเทียมกัน เพราะถึงแม้กฎเกณฑ์และมาตรฐานทั้งหมด การเต้นรำเหล่านี้ก็มีตัวตนมาก

ถือเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนและแปลว่า "สองขั้นตอน" ปรากฏขึ้น (แม่นยำกว่านั้นคือ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าปรากฏ) ในปี 1920 มีลักษณะคล้ายการเดินขบวนหนึ่ง-สอง (หรือซ้าย-ขวา) คล้ายกับท่าสู้วัวกระทิง นักเต้นเคลื่อนไหวเหมือนนักสู้วัวกระทิงเขามีความเกี่ยวข้องกับคนหลังและดนตรีทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับขบวนการสู้วัวกระทิงอย่างชัดเจน แม้จะมีรากฐานมาจากภาษาสเปน แต่การเต้นรำก็ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส องค์ประกอบหลายอย่างของ paso dobl มีชื่อภาษาฝรั่งเศส

คุณสมบัติคืออะไร: หน้าอกของนักเต้นสูง, หัวได้รับการแก้ไขอย่างเคร่งครัด, จุดศูนย์ถ่วงของร่างกายอยู่ด้านหน้า, การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่เริ่มต้นจากส้นเท้า ในตอนเริ่มต้นของการเต้นรำเสียงประโคมจะดังขึ้น (จุดเริ่มต้นของการสู้วัวกระทิง) ในขั้นตอนที่สองเพลงสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของนักสู้วัวกระทิงและวัวกระทิงเพลงแห่งชัยชนะและความปิติยินดีสิ้นสุดจำนวนเพราะการต่อสู้จบลง . การกระทำของผู้ชายโดยทั่วไปที่ทำให้ผู้ชมมีความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง

นี่คือการเต้นรำของชาวบราซิลที่ร้อนแรงพอ ๆ กับชายหาดของบราซิลและตามอารมณ์ของคนในท้องถิ่น แซมบ้าปรากฏในรัฐบาเฮียในศตวรรษที่ 19 และมันเป็นการเต้นรำของคนจน เพราะคนชั้นสูงในเวลานั้นชอบเต้นวอลซ์และสแควร์แดนซ์ ทุกอย่างภาษาโปรตุเกสและแอฟริกันผสมกันในแซมบ้า ตอนแรกมันเป็นการเต้นรำในวงเดียวกันไม่มีการติดต่อระหว่างพันธมิตร แต่พวกเขาก็ค่อยๆ เต้นแซมบ้าเป็นคู่ และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการแสดงที่งานหนึ่งในกรุงปารีส และมันก็กลายเป็นที่ฮือฮา ความนิยมของแซมบ้าได้เริ่มขึ้นแล้ว ที่บ้านในริโอ โรงเรียนสอนแซมบ้าแห่งแรกเปิดในปี 1928 หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มปรากฏขึ้นทีละคน และพอล บุช ได้เขียนหนังสือสอนการเต้นอย่างละเอียดถี่ถ้วนและเข้าใจได้

ในปี 1933 มีการจัดการแข่งขันแซมบ้าขึ้นเป็นครั้งแรก และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มเต้นรำกับเธอที่งานคาร์นิวัล ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงงานรื่นเริงของบราซิลที่มีเสน่ห์โดยไม่มีแซมบ้า อย่างไรก็ตาม เจ้าหญิงมาร์กาเร็ต น้องสาวของเอลิซาเบธที่ 2 ได้มีส่วนร่วมในการทำให้การเต้นรำละตินเป็นที่นิยม เธอชอบความตื่นตระหนก ความฟุ่มเฟือย และแซมบ้าที่ร้อนแรงมาถึงรสนิยมของเธอแล้วในปี 1956 การเต้นรำก็รวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขัน ดังนั้นในปีนี้รูปร่างหน้าตาของเขาจึงถูกผูกไว้ แซมบ้าสามารถแสดงเป็นคู่หรือเดี่ยวก็ได้ หากการเต้นรำเป็นคู่ การแต่งกายจะถูกจำกัดมากขึ้น ผู้หญิงจะปรากฏตัวในชุดเดรสเปิดไหล่ ตกแต่งด้วยเลื่อม ริม และการตกแต่งอื่นๆ ชุดสูทของผู้ชายมีความกระชับมากขึ้น: เสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวธรรมดา (แต่เป็นไปได้ด้วยการปักและ rhinestones)

Cha-cha-cha เป็นเรื่องราวจากคิวบาที่การเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษปรากฏตัวครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ระหว่างการยึดครองฮาวานาโดยชาวอังกฤษ ชาวคิวบาตกหลุมรักการเต้นแบบอังกฤษและปรับเปลี่ยนไปตามอารมณ์และประเพณีเมื่อเวลาผ่านไป และหลังจากประกาศอิสรภาพของคิวบาแล้ว ชาวสวนก็รีบไปที่นั่นพร้อมกับทาสของพวกเขา และทาสเหล่านี้นำการเต้นรำของชาวแอฟริกันมาที่เกาะ นี่คือการเต้นรำแบบชนบทของอังกฤษและการเต้นรำของทาสแอฟริกันที่ผสมผสานกัน แดนสันปรากฏตัว ในทางกลับกัน เขาก็เชื่อมโยงกับรัมบ้า (กลายเป็นที่รู้จักในชื่อแมมโบ้) แต่เร็วและแสดงออกมากเกินไป นักเต้นจับความงามของมัน แต่สังเกตเห็นธรรมชาติที่ยากลำบากของการเต้น

จากนั้น Enrique Horrin นักแต่งเพลงท้องถิ่นก็คิดจังหวะใหม่ - mambo-rumba การประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นในปี 1949 และตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่า La enganadora เป็นเพลงที่เริ่มต้น cha-cha-cha ดนตรีนี้มีจังหวะที่ชัดเจน ไม่มีอินโทร และสมาชิกวงออร์เคสตราทุกคนสามารถร้องพร้อมกันได้ ชาวคิวบาตกหลุมรักดนตรีใหม่และการเต้นรำใหม่อย่างรวดเร็ว แสดงในร้านกาแฟริมถนนทุกแห่ง และเนื่องจากชาวอเมริกันมักจะพักผ่อนในคิวบา ในไม่ช้าพวกเขาก็หยิบชา-ชา-ชา ดังนั้นเขาจึงเห็นแสงสว่างขนาดใหญ่ ตอนนี้ท่าเต้นไม่เท่าเดิม

Jive สามารถแปลว่า "โกหก" หรือ "คุยโวและไม่สุภาพ" นี่คือการเต้นรำแบบอเมริกันที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 แต่พิชิตโลกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง มันเป็นเรื่องยาก เป็นเทคนิค และดังนั้นจึงเป็นอันตราย เพราะในหลาย ๆ ที่มันถูกห้าม แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นผู้แข่งขัน ผู้ชมตกหลุมรักพลังอันบ้าคลั่งของการแสดง จิฟประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกคือการนำเสนอของคู่รักที่เข้าร่วมการแข่งขัน ส่วนที่สองคือการเต้นในชุดดั้งเดิม เป็นเรื่องเกี่ยวกับเสรีภาพในการแสดงออก เกี่ยวกับแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณ

อย่างไรก็ตามหลังจากการสิ้นพระชนม์ของราชินีแห่งอังกฤษในปี 2444 ความนิยมในการเต้นก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก แม้ว่าผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพจะมองเขาด้วยความสงสัยมาเป็นเวลานาน: ดูเหมือนว่าเขาจะเรียบง่ายและล้าหลัง เมื่อเวลาผ่านไป jive ก็เปลี่ยนไป ซับซ้อนมากขึ้น วันนี้จะดำเนินการในสไตล์สากลหรือในสไตล์สวิง ในการแข่งขัน เขาถูกจัดให้อยู่ท้ายสุดเพื่อให้นักเต้นกลับมาเต็มที่

การเต้นรำแบบพิธีกรรมของชาวแอฟริกันเป็นจุดเริ่มต้นของรุมบ้า ในศตวรรษที่ 19 มันถูกนำไปยังคิวบา และคำภาษาสเปนนี้แปลว่า "ทาง" การเต้นรำแบบเต็มรูปแบบได้รับการพัฒนาโดย Pierre Lavelle ปรมาจารย์ลอนดอนที่มีชื่อเสียงที่สุดหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การเต้นรำนี้มีความหมายแฝงทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งเสริมด้วยดนตรีที่น่าทึ่ง

การเต้นรำไม่ใช่เรื่องง่าย: ก้าวที่ 2, 3 และ 4 ในแต่ละขั้นตอน เข่างอและเหยียดตรง และระหว่างการนับพวกเขายังหมุน แต่ละขั้นตอนทำจากนิ้วเท้าน้ำหนักของร่างกายอยู่ข้างหน้าเสมอ ท่าทางและการเคลื่อนไหวทั้งหมดเต็มไปด้วยความหลงใหลและความรัก และการเต้นรำนี้ยังมีการเคลื่อนไหวสะโพกที่เป็นลักษณะเฉพาะของละตินอีกด้วย คุณไม่สามารถเชี่ยวชาญ rumba ได้ในสองบทเรียน และคุณไม่สามารถเรียนรู้มันตั้งแต่เริ่มต้นที่บ้าน

โปรแกรมเต้นรำบอลรูมสามารถเป็นแบบยุโรปได้เช่นกัน พิจารณาการเต้นรำหลักที่รวมอยู่ในนั้น

หลายคนเชื่อมโยงแทงโก้กับอาร์เจนตินา ใช่แล้ว ทิศทางนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่กำเนิดในสเปนเมื่อนานมาแล้วในศตวรรษที่สิบสี่ การเต้นรำได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากการพิชิตเมืองหลวงหลักของยุโรปอย่างมีชัยจากนั้นการเต้นรำก็มีชื่อเสียงพวกเขาพร้อมที่จะใช้เงินกับเครื่องแต่งกาย

ทุกวันนี้ก็นิยมไม่เกี่ยวกันด้วยความรัก ความหลง ดราม่า สำหรับการแสดงครั้งเดียว ศิลปินต้องอาศัยเรื่องราวทั้งหมดที่จะเข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกคน แทงโก้ดำเนินการในสองในสี่หรือสี่ไตรมาส

การเต้นรำซึ่งแปลว่า "ก้าวเร็ว" ทำได้ง่ายและสง่างาม เป็นลักษณะที่ดูเหมือนไร้น้ำหนักซึ่งนักเต้นจะโบยบินไปบนเวที โดยวิธีการที่ถือว่าเป็นสุนัขจิ้งจอกชนิดหนึ่ง ก้าวอย่างรวดเร็วปรากฏขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในนิวยอร์ก อันดับแรก นักเต้นแอฟริกันแสดงที่ American Music Hall จากนั้นเขาก็ไปที่ห้องเต้นรำ

การเต้นรำดำเนินการในสี่ส่วนโดยเน้นจังหวะที่หนึ่งและสามของการวัด เพลงฟังดูเร็วแต่จะมีทั้งเพลงเร็วและช้าในห้อง เนื่องจากขั้นตอนพื้นฐานนั้นง่ายต่อการเรียนรู้ (และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง) บทเรียนแบบด่วนจึงมักใช้โดยผู้เริ่มต้นที่เป็นผู้ใหญ่

Vienna Waltz แม้จะมีชื่อมีความเกี่ยวข้องกับเยอรมนี การเต้นรำครั้งแรกของขนาดสามจังหวะของโวลตาปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 13 (หรือก่อนหน้านั้น) จากนั้นการเต้นรำของวอลเซนที่มีขนาดสามในสี่ก็ปรากฏขึ้นในเยอรมนี เมื่อรวมกันแล้วจะกลายเป็นสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าเวียนนาวอลทซ์ ในตอนแรกมันช้ามากและมีเพียงสเตราส์ในตำนานเท่านั้นที่ให้จังหวะที่ต่างไปจากเดิม เขายังยกย่องการเต้น (นั่นคือสาเหตุที่เขากลายเป็นชาวเวียนนา) การเต้นรำกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากความตรงไปตรงมา: รุ่นก่อนดูบริสุทธิ์มากและในเพลงวอลทซ์เวียนนาคู่หูกอดคู่ครอง มันเป็นความก้าวหน้า

วอลทซ์เวียนนามีลักษณะเป็นจังหวะเร็ว โดยเน้นที่จังหวะแรกของการวัด ในขณะเดียวกันก็ดำเนินไปอย่างราบรื่น สง่างาม สง่างาม เป็นเพลงวอลทซ์เวอร์ชั่นยุโรปที่แสดงในการแข่งขัน จำนวนบุคคลที่บังคับอยู่ในนั้นมีขนาดเล็กดังนั้นพวกเขาจึงแข่งขันกันไม่มากเท่ากับในศิลปะการแสดง การทำงานของศีรษะและเท้า การโยกเยก ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของนักเต้นเป็นสิ่งสำคัญ

มันปรากฏตัวในยุคกลางไปไกลจากการถูกปฏิเสธไปสู่ความนิยมอย่างบ้าคลั่งและกลายเป็นที่รู้จักด้วยสเตราส์ ในศตวรรษที่ 20 บอสตันวอลทซ์ปรากฏในอังกฤษซึ่งต่อมาได้เอาชนะอเมริกา ตอนนี้กลายเป็นเพลงวอลทซ์ช้าๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการแข่งขันเต้นรำบอลรูม

มือสมัครเล่นก็ลองเต้นดู ทั้งงานแต่งและงานรับปริญญา เรียนรู้ตำแหน่งเริ่มต้น ขั้นตอนพื้นฐาน เพลงวอลทซ์ แต่ข้อกำหนดสำหรับมืออาชีพนั้นแตกต่างกัน คุณต้องมีความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ การประสานงานของการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม เป็นการยากที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ที่บ้าน

การเต้นรำ Foxtrot ถูกคิดค้นโดย Harry Fox ซึ่งนำเสนอโปรแกรมของเขาในปี 1913 ในนิวยอร์ก ความไร้น้ำหนักของขั้นบันได ความเบา และความโปร่งสบายได้พิชิตตะวันตก และมันก็ยากที่จะไม่สังเกตว่าพันธมิตรกลายเป็นหนึ่งเดียวในนั้นได้อย่างไร

การเต้นรำนี้เป็นสิ่งที่กำหนดอนาคตของทิศทางห้องบอลรูมกีฬา เขากลายเป็นแรงผลักดันที่เปลี่ยนแปลงและพัฒนาเขา การผสมผสานของขั้นตอนที่เร็วและช้าทำให้เกิดการแสดงที่หลากหลาย และการผสมผสานจังหวะที่เป็นไปได้จำนวนมากทำให้การเต้นมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ มันช้า สงบ และมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการดึงดูดผู้ชม

แน่นอน วิธีที่ง่ายที่สุดคือการลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนสอนเต้น คุณไม่จำเป็นต้องคิดว่าที่นี่มีให้สำหรับเด็กๆ เท่านั้น โรงเรียนอาชีวศึกษาบางแห่งตั้งกลุ่มขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นที่เป็นผู้ใหญ่ ใช่ คุณไม่สามารถประกอบอาชีพนี้ได้ แต่คุณสามารถได้รับความสุขมากมาย และยังดีต่อสุขภาพของคุณด้วย ถ้ามันน่ากลัว ไม่มีโรงเรียนอยู่ใกล้ๆ หรือคุณแค่ไม่แน่ใจว่ามันคุ้มไหมที่จะทำสิ่งนี้อย่างจริงจัง คุณสามารถลองใช้วิดีโอแนะนำได้ มีมากมายบนอินเทอร์เน็ต ด้วยการสอนที่ละเอียดและเห็นภาพเช่นนี้ คุณสามารถลองเรียนรู้วิธีการเต้นที่บ้านได้

แน่นอนว่าเอฟเฟกต์ไม่สามารถเปรียบเทียบกับบทเรียนของมืออาชีพได้ แต่ถึงกระนั้น ความรู้แรก แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นก็เป็นไปได้ และถ้าหลังจากบทเรียนแรก (ไม่ว่าอะไรก็ตาม) ความหลงใหลในการเต้นรำบอลรูมยังไม่หายไป คุณสามารถซื้อรองเท้าพิเศษ เสื้อผ้า ดื่มด่ำกับโลกนี้ด้วยหัวของคุณ